文艺复兴时期法国园林发展概述

1494—1495年国王查理八世发动那波里远征，法国军队失败而归，元气大伤。但是，查理八世及其贵族们却接触到了文艺复兴初期意大利的文化艺术，并将意大利的书籍、绘画、雕刻、挂毯等文化战利品及22 位艺术家和数位那波里造园师带回国。随之法国民众开始倾慕意大利文化，年轻的建筑设计师都热衷于前往意大利学习。从此，意大利造园风格传入法国。

而此时法国园林仍然保持着中世纪城堡的高墙和壕沟，花园与建筑间缺少构图上的联系，各个台层间也缺乏联系。花园位置随意，空间分割非常拘谨。但在造园要素和手法上表现出了意大利园林的特征，如园中出现了石质的亭子、廊子、栏杆、棚架、雕塑、岩洞等石作，水体除了瀑布、喷泉、泉池之外，还应用水渠和运河的形式，创造壮观的镜面似的水体景观，这些元素进一步丰富了园林的内容。比较有代表性的园林像东阿府邸的园林、迦伊翁的园林等等。总的来看，这时期园林的功能除了增加游憩、观赏的功能外，仍保留着种植、生产的功能，总体规划很粗放。

16世纪中叶，随着中央集权的加强，法国园林艺术在园林的整体布局上发生了新的变化。园林布局呈现出规整对称的特征，且将花园与府邸作为一个整体进行规划设计。将花园置于主体建筑后面，建筑和花园中轴线重合。建筑上形成庄重、对称的格局，且与植物的关系较为密切。这些特点主要是受意大利造园的影响，比较有代表性的园林有阿内府邸花园、凡尔耐伊府邸花园。

16世纪下半叶至17世纪上半叶，法国园林已不再是简单的造园要素和形式的模仿，在学习意大利文艺复兴园林的过程中试图结合本土特点，寻求创新性发展。法国地域辽阔，平原、丘陵占比较大，加之点缀其间的郁郁葱葱的森林，形成了典型的法国地域景观特征，这为规模宏大、广袤无垠的古典主义园林提供了生长环境。

这一时期的法国造园艺术理论也得到了发展，理论家和艺术家纷纷著书立说。他们在借鉴中世纪和意大利文艺复兴时期园林的同时，努力探索真正的法国式园林。如埃蒂安·杜贝拉克（1935—1604年）于1582年出版了《梯沃里花园的景观》，他提倡发展适合法国平原地形的规划布局方法。雅克·布瓦索在1638年出版了《依据自然和艺术的原则造园》，被誉为法国园林艺术的真正开拓者。

此外，园艺世家莫莱家族，在理论著作与设计实践领域也为法国古典主义园林发展巅峰的到来奠定了坚实基础。(www.xing528.com)

克洛德·莫莱（1563—1650年）是刺绣花坛设计手法的开创者，他率先采用黄杨做花纹，除了保留花卉外，还使用彩色页岩细粒和砂子做底衬，有较好的装饰效果。花坛成为法国园林中最重要的构成要素之一。他与儿子安德烈·莫莱的著作《植物与园艺的舞台》提到了花园的布局和花坛的实例。

安德烈·莫莱成功创作花境，他的著作《愉快的花园》完善了花园总体布局的规划模式。我国学者陈志华将这一时期称为“法国早期的古典主义时期”。

随着几何学和透视学在欧洲的发展，以及理性主义哲学在欧洲哲学领域的盛行，法国古典主义园林在倡导人工美，提倡有序的造园理念影响下，造园布局注重规则有序的几何构图，运用植物以绿墙、绿障、绿篱、绿色建筑等形式，充分反映了唯理主义的思想。

16世纪下半叶起，法国园林经过将近一个世纪的发展，取得了一定的进步，直到17世纪下半叶，勒·诺特尔式园林的出现，法国古典主义园林艺术才成熟起来。