流行花色主流派和特点，服装色彩学

面料的花色设计讲究派路，俗称“花派”。它每年、每个季节都在发生变化，面料花样变幻莫测、分类繁复，受国家、地域、民族、文化、习俗等因素的影响，在变化万千的流行花色中，民族风格的设计派路是每年的流行主题之一。

（一）具有代表性的民族图案

1.夏威夷图案

夏威夷图案是以热带植物、帆船、沙滩、海水及扶桑花组合成花，或以南太平洋土著民族图腾为主的花纹，是南太平洋夏威夷地区服装面料图案的典型题材，色彩明快鲜艳，对比强烈，也有以黑或白作为地色，衬托主花。借鉴并吸收夏威夷图案的特点，以月季、玫瑰等花卉替代扶桑花，与热带树木、帆船、海滩组合，可用于休闲T恤、衬衫、沙滩装的图案装饰，富有热带风情和青春活力。

2.佩兹利图案

佩兹利图案即“佩兹利涡旋纹”，俗称“火腿纹”。图案的外形轮廓很像我国的金华火腿，故我国多称呼其为“火腿”图案。欧洲各国均用此图案作为服装上的装饰花纹，有一定的影响力。色彩基调多用暖色系列组成，以红、橙、黄、蓝、白与黑为主，华丽、精美是佩兹利图案的花色特点（彩图66）。

3.中国风格图案

最早的中国纹样发现于原始陶器上，历史上的中国传统纹样流传广泛，影响了许多国家和地区的图案风格。中国丝绸图案是中国风格图案的代表，如反映东方吉祥如意愿望的牡丹、飞鸟、云龙、松鹤等，还有四君子（梅、兰、竹、菊）、亭台楼阁、珍奇古玩、古装人物等。中国的剪纸、蜡染、扎染、蓝印花布、工笔花鸟、文字符号等也常被运用为面料的纹样题材，大量应用于现代生活中的服饰、家居纺织品、工艺品诸领域。

4.非洲图案

非洲图案包括东非的民族服饰图案“康茄花样”和非洲的“蜡染花样”。“康茄”是完整的图案构成，形式有两种，一是由边框图案构成，中间排列单独纹样或地纹；另一种是有中心图案及四角和边框纹样的，如同我国传统床单图案的布局形式，俗称“四菜一汤”式。西非蜡染是非洲蜡染的主要代表，特点是在印染时特意错版，从而形成叠色或第三色的特殊效果。爪哇蜡染和莎笼蜡染以有裙边的和点状地纹的蜡染图案形式为主，可以直接围裹于身上成为筒裙。非洲图案往往采用以土红、土黄、褐色为中心的自然暖色调，表现朴实、原始的自然特性。也有以绿、蓝、棕、红、白、米色为主组成的艳丽色彩，强化非洲服饰个性及朴素的原始民族情调。

5.日本图案

日本纹样历来受中国纹样和西方纹样的双重影响，但始终具有日本本民族的风格。日本风格的服饰图案以自然题材为主，如描绘山水、日月、河流、云霞及各种花卉和植物、动物等，也有一些器具纹样用于服饰上的图案装饰。其风格清新脱俗，精美工整，装饰性较强，通常带有某种朦胧效果。色彩上追求柔美恬静，受到世界各国人民的喜爱。多用于和服、头巾、家用纺织品的装饰纹样，充满东方的情调和韵味。

6.补缀图案

起源于原始部落或农村的“百家衣”，也称其为补丁图案。其基本形式为几何形加小花，通常用方格、斜格组织，也有采用平面构成原理分割组合的，如菱形组合、八角形组合、方中加圆组合、圆中套方组合。题材多样化，色彩有的为单色延展为姐妹色，有的为多套色的搭配。

7.印度图案

印度染织业世界闻名，不但扎染、蜡染、扎经等印花技术成熟，其木版凸版印花、铜版印花也发展较早。印度的传统纹样在影响欧洲和世界纹样的同时，本身曾受到阿拉伯和波斯纹样的深刻影响。题材起源于对生命之树的信仰和佛教、印度教、伊斯兰教的故事与传说。传统印度纹样的色彩主要以土耳其红、靛蓝、米黄、土黄、棕色和黑色为主，精美而富丽（彩图67）。

近年来，在世界时装流行潮流中，带有浪漫感觉的古典风格的面料花色、时装款式、色彩为时装界所瞩目，它们带给时装传统、柔美、古典、正统、浪漫等个性主题，诸多世界时装大师遵循传统美的时装精神，设计出古典风格与现代意识相结合的时装，对古典主题时装艺术作出了新的诠释，并且使古典纹样的高雅和精巧再现锋芒。

古典花样以欧洲古代宫廷建筑纹样、古代艺术品装饰纹样以及服装的古典表现形式等为灵感之源。

（二）具有代表性的古典图案(www.xing528.com)

1.洛可可式纹样

洛可可是18世纪前期法国的艺术风格，以享乐、奢侈、豪华为特征。洛可可式纹样以花卉为主，有藤蔓玫瑰、郁金香、康乃馨、风信子等，也有花卉与建筑风景相结合的花卉风景装饰纹样。洛可可艺术还大胆采用中国花鸟画式的写实花卉图案和中国的亭台楼阁等作为纹样题材。其色彩柔和、优雅、轻淡，常用一种色表现深浅浓淡，突出花的饱满造型。纹样的结构讲究动势和复杂的光影变化，线条弯曲、多变，追求精巧、纤细、华丽的装饰感。

2.朱伊花样

朱伊花样以法兰西南部风景为主，也有将中国风情式的风俗、风景纹样与西洋铜版蚀刻画、西洋古典装饰题材相结合的形式。

3.徽章图案

徽章图案源于英国的中古时代，常用题材为鹰、盾牌与动、植物相结合，形成复合纹样，古代兵器、穿盔甲的武士亦被应用在徽章图案题材中。其层次分明，色彩对比较强，纹样的组织常常为散点式连续，将其中单位较小的连续组织应用到面料的装饰上，可制作套装、家居服、睡衣及领带等服饰用品。

4.新艺术风格花样

新艺术风格花样盛行于19世纪80年代至20世纪初，倡导者为英国设计师莫里斯等，提倡装饰化、图案化、象征性的艺术风格。其纹样结构紧密、自然优雅，题材主要有自然、生动的蛇形线条、盘绕绦带、树木年轮、火舌波纹、枝杈、藤本植物、水母、珊瑚等。色彩推崇漂亮的柔和色，如淡白色、淡红色、黄色及银灰色与鲜艳色相配。

5.条格图案

苏格兰粗纺格子呢的“千鸟格”纹是传统格纹，因类似海鸟足迹而得名。也有其他类型的传统格纹，如“格林·达吞”格纹、彩虹格纹以及传统的条纹，如彩条纹、通天条纹、水手条纹等，它们都用于现代印花图案的设计。多采用本白、栗色、苔绿、葡萄酒红、茶褐色系和灰色系的色彩，追寻一种怀旧和仿古情调，这成为面料花色的一种时尚（彩图68～彩图71）。

此外，东方传统纹样题材也具有古典题材的内涵，东方主题是今日时装潮流中的热点流派，西方人称为“东方的巴洛克”。

（三）生态图案

随着保护生态环境平衡的呼声日益高涨，20世纪90年代以后，生态主题日益受到人们的关注和欢迎，成为服装面料及各类装饰用纺织品的花色流行趋势。

生态图案也称“自然生机图案”，用于纺织品的生态花样采用大自然的题材，有植物、动物、水果、树叶、泥土、砂石、化石、足迹等，也刻意模仿动物皮毛，尤其是蛇、长颈鹿等。在颜色方面，着重低调的棕色、灰色、紫红色、深橙色等，再配以明快的嫩绿、浅蓝、橙色等，富有生机和活力。生态花样注重质地感的运用和表现，人造肌理和自然肌理水乳交融，使其成为时尚的花样（彩图72）。

（四）其他图案

同样给人以抽象、新奇感觉的印花几何图案和现代艺术装饰图案，也为每年印花图案花色的流行趋势带来新潮主题。印花几何图案包括几何加花、纯抽象几何的形式。几何加花式是抽象造型与具象题材（如动物、花卉、水果、文字、卡通、建筑纹样等）相结合的花样，具体有格纹加花花样、肌理几何加花花样、补丁加花花样等，文雅中见活泼是此类花样的特点。其色彩的把握要根据发展的趋势，一些明快的色彩如黄、嫩绿等会代替人们长期接受的灰调、朦胧色调，呈现鲜明而不失素雅的轻松色调。

纯抽象几何花样注重节奏感和装饰性，以点、线、面为元素，运用平面构成的基本原理，如重复、发射、渐变、对比等，造成抽象的艺术效果。代表形式是视幻艺术图案，也称欧普图案、错视图案，将几何图形和黑、白、蓝等颜色与几何学的错视原理结合，产生形与色光的变幻效果（彩图73～彩图76）。黑色在其中发挥着重要作用，不仅加强了装饰性，且使波动的感觉醒目而自然。视幻图案可用制图仪器、计算机绘图软件或影像技术来完成，它是现代光学技术与艺术的结晶，在国外深受认同，有时成为面料花色的时尚流派。具有现代感的非图形图案被称为现代派图案，色彩组合新颖、大胆，常使人耳目一新。

艺术家不同风格的纹样与色彩及其表现方法也不断被运用到纺织品设计中。野兽派画家杜飞的写意花卉纺织品设计被称为“杜飞花样”，色彩明快、鲜艳，造型大胆、夸张和变形；“迪科艺术图案”兴起于新艺术运动之后，优美的几何线条借鉴了米罗抽象绘画的风格，且赋予花卉、植物、动物、风景和几何图案以工业化和工业机械的美感；蒙德里安的冷抽象绘画，创造了以水平线、垂直线加块面的效果，伊夫·圣·洛朗将蒙德里安的抽象风格绘画运用到连衣短裙的图案装饰上，色彩以红、黄、蓝、白、黑色组成，突出了女性单纯和鲜明的个性；马蒂斯画风中的不具立体感的剪纸风格也被用于纺织品的花样设计；以毕加索、勃拉克等画家为代表的立体主义艺术流派，以抽象艺术的语言，用单纯的几何线条和注重比例的色彩块面达到概括、抽象的艺术表现效果，利用立体主义绘画风格设计的印花几何图案具有都市时髦感和空间感。