公共价值是社会生活的基础，是高尚艺术、主流艺术的价值核心，自然也是社会核心美术价值观的重要组成部分。当前的艺术创作在追求形态的多样性和开放性方面颇有成效，但却导致了艺术在社会整合上所应发挥的作用的极大地削弱。我们的一些“公共艺术”，只是一种置于公共场合或公共空间的外在的形式或行为，只把是人就可以参与的“泛民主”或“无政府主义”理解为“公共性”；而一些“实验艺术”，则常常把自以为是的所谓“社会关怀”“人文关怀”作为“公共性”的标准。这种“公共性”实质缺少的恰是应有的社会规范和准则，失却了社会整合的价值。我们的油画作品一旦走向展会，展示于媒介，就同样存在公共价值问题。由于缺乏对公共价值的认识和认同，我们的油画创作一方面体现了个性化的“意义泛滥”，一方面却毫无社会意义。看似多样化，但价值追求普遍过于矫情、太重一己之情，以致“颓废”“慵倦”“冷漠”“盲目”“无聊”“萎靡”“惶惑”和“颓放”等缺乏公共性的极端个人体验充斥艺坛，美学境界和艺术品格偏于孱弱，给人以强烈的病态感或变态感。在这种多样化的格局中，那种凸显社会意识、扬厉公共价值、激发奋斗热情的主题性油画创作，则又显得孤单和异常的冷落；那些表现希望、光明、理想和美好的艺术形象，那些最强劲、最具震撼力也最能振奋我们民族精神的雄浑、刚毅和强健的崇高性美学因素，普遍淡出了当前油画家们的创造意识，许多时候只能以资金来换取外在化的响应。
在艺术问题上，美国人却是常常把艺术纳入其社会性的政治意识形态之中，竭力推广其文化精神和价值观。而我们现在的公共艺术创作，包括那些大大小小的形象工程，常常是简单的环境点缀，并不具有站在民族文化建设的战略高度来对待“空间占据”的政治意识。(www.xing528.com)
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