现在，我们可以来讨论拉斐尔所直接面对的文艺复兴早期圣母子画像的风格特征了。我们不知道是谁第一个拆掉了圣像画金色的背景之墙，让圣像人物处在了真正的立方空间之中。马萨乔的《圣三位一体》使传统的圣像画彻底改变了。圣像画中的所有角色不再是“像”了。他们活脱脱出现在客观真实的空间环境中，观众的视线可以在画面中多维、立体地巡游。这种改变或是缺少了一个过程，或是太彻底了，让我们感觉到很不适应。马萨乔本人也以《圣乔维纳雷祭坛画》这一具有更多传统要素的三拱形制的作品对圣像画的艺术传统表示了敬畏之情。如果说马萨乔和韦内齐亚诺还能在立体化的环境中以宫殿建筑母题和对称性的布局来维系圣像画的传统，那么，利比的《圣母子》又对上述的传统进行了革新。圣母子出现在了一户普通人家的室内景观中。（背景的内容实为圣母的诞生。但是，主体与背景之间在构图上没有任何虚化和象征性的处理。）如此一来，如果圣母子仍然保持严肃的动态和表情，将会显得很不自然。比例和空间位置关系，也就必须要相当的写实了。15世纪后半叶的意大利圣母子画像已经全然是叙事性的群像了。莱奥纳多在圣母子画像的创作中，进一步发展了马萨乔这代人的革新，圣母子像成了日常人的生活写照。他的圣母子画像分为两类：室内的母子半身像以及室外的圣家族群像。对前者而言，母子之间几乎都用一个生活化的细节来表现出人性化的情感交流。如“拈花的圣母”“喂奶的圣母”等等。而室外的《岩间圣母》与《圣安娜和圣母子》则表现佛罗伦萨的妇女和儿童们，坐在风景秀美的山岩洞壁前或绿荫摇曳的草地上。她们自得其乐，欢快地相互交流和照应，共享着人间的温情。在莱奥纳多的画笔下，母子之间是一个自足的情感互动的世界，她们的动态、目光和身边景物都构成了一个和谐的整体。画家赋予明暗光影和空间层次以重要的视觉观赏价值。科学主义的物质表现与虚实的光阴变幻在这里创建了一种全新的视觉图像范式。以往圣像时代的神人对话在这里被转换成了人与人的交流了。抽去了时空的隔离，重现于现实生活的圣母子，唤起的是审美的喜爱。观赏这样的场景，必定是令人轻松而愉悦的。莱奥纳多结束了圣像画时代。他把旧时代圣像画的内容和形式改造成了现代的肖像画。(www.xing528.com)
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