文艺复兴以来的美术传统及其影响

佛罗伦萨绘画学院是欧洲最早的美术学院，由著名画家乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari，1511—1574）于1562年发起创建。学院的基本主张，一是继承先辈大师的艺术传统，总结前人的经验，并在此基础上培养新的艺术人才；二是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术的干扰。而学院派强调要保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，如米开朗琪罗的人体、拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等，把这些看成艺术的楷模。所以，学院派艺术从一开始就有折中主义的特色，并且总是过分地强调法则。他们作品的题材大都是描绘宗教或神话，在技法上偏重素描而轻视色彩，重理性轻感觉。学院派的这些特点为古典主义艺术奠定了基础，古典主义艺术最终在法国扎下了根，并在那里得到了较大的发展。

17世纪是西方古典主义文艺的鼎盛时期，也是欧洲文艺理论史上的一个高潮。这一时期，传统问题是至关重要的。古典主义含有“学古”和”法上”两层含义。在其后的几百年里，取法于古代（古典时期、文艺复兴时期）的上流作品，一直是各个时代的古典主义的基本信念。古典主义者的权威们凭借王室和官方学院的影响力，对一切文艺创伤都定下了很严的法度。布瓦洛的《论诗艺》，通篇都是论述文艺的原则和法度的。这也使得后来浪漫主义时期的情感表现说与以往的艺术情感理论有了很大的不同，具有了很大的反叛性和极端性。反抗古典主义的先期的一些错误却产生了人们至今还承受着的本体性解体的恶果。

17世纪的美术史观念与美术学院的发展以及古典主义的审美理想密切相关。从那时起直到19世纪，美术批评、美术理论与美术史研究都是在美术学院的框架下展开。达·芬奇的绘画理论奠定了17世纪美术学院的教学理念和传统。他忠告艺术初学者要以科学引导艺术实践。瓦萨里不仅写出了重要的《名人传》，而且他在欧洲第一所美术学院即佛罗伦萨美术学院的组建和发展中起了重要的作用。他草拟了学院章程。17世纪上半叶，法国在意大利佛罗伦萨学院和罗马学院的影响下，也成立了皇家美术学院。皇家极力推行符合自己利益的古典主义艺术风格，而这种风格以古代和文艺复兴艺术为理想。这体现在法国画家普桑的古典主义艺术实践和意大利人贝洛里的艺术理论中。(www.xing528.com)

普桑出生于诺曼底塞纳河畔的莱桑德利小城，早年就获得进入王室艺术收藏库学习和研究的特权，30岁定居意大利。他对古典主义的兴趣压倒了一切。在罗马，他全身心投入到对古典建筑、雕刻、绘画和音乐的研究之中。六年后，他终于抛弃了自己早期的抒情风格，转向了“宏伟样式”的研究和实践。进而，他认识到，古典艺术是不可逾越的典范。普桑从此在作品中着意追求人物形象的类型化而排斥、避免个性化的表现。贝洛里是普桑的朋友，是当时欧洲最重要的学者之一。在贝洛里儿时成长的环境中就不乏古典主义的学者和艺术家，他仿效叔叔也建立了自己的古物与艺术收藏室。在发掘古罗马广场期间，贝洛里是教皇的古物保管人。1664年贝洛里在圣路加美术学院发表了著名的演讲——《理念》，7年后，他当选为该院的院长。随后，他的《现代画家、雕塑家和建筑师传》出版，我们仅从书名也可大略看出，其写作的直接样板就是瓦萨里的《名人传》，但贝洛里的著作更突现了学院古典主义的审美理想的纯然性。与瓦萨里不同，贝洛里只选择了被其认为一流的12位美术家来作传。从中我们也可以看见古典主义对规范和标准的强调。贝洛里认为艺术要表现理想的美，而这种美不存在于自然中，必须到理念的王国中去寻求。“理念”成了他的艺术纲领中最重要的概念。

在法国，弗雷亚尔和费利比安都使古典主义的艺术理想得到了进一步宏扬。他们所从事的主要是美术批评理论的研究，其提出的批评范畴对西方美术史的观念也具有一定的影响。后者曾撰写一部绘画史，想以此取代瓦萨里的《名人传》。他在史书的第一部分也论述了绘画的起源问题。在他另一部十卷本批评著作《关于古今最杰出的画家和雕塑家生平及作品的谈话》中也叙述了欧洲绘画从古代直至17世纪的历史，并根据古典主义的艺术理想，按照题材将绘画分成不同的等级。