美术传统：从中世纪到美术学院的发展及影响

又比如说，“学院”（academy）这一概念和机制，就我们最熟悉的情况来说，它是在意大利文艺复兴运动中复兴的，它是当时古典知识的复兴以及艺术实践的繁荣结出的硕果，可以说，学院这一概念的源头追溯，学院制度的建立和发展铸就了西方文化发展的模式和特点——也凝聚了、催生了和反映了西方艺术理念在漫长岁月中的众多变化。自然，对于“学院”这么一个重要的西方文化概念，更是必然要追溯到古代的希腊，追溯到柏拉图。

自古，在雅典城的西郊，有一块属于传说中的阿提卡英雄阿卡迪摩斯的花园式土地——阿卡迪米（the Academy）。后来哲学家柏拉图拥有了这个花园，建立起自己的学园，即以Academy命名，我们译之为“学院”。这在当时，是人们，尤其是年轻人学习如何思考、如何行动的场所，有着学术上的自由对话和讨论，以及对知识和智性的关注。在这里，哲学的荣誉和尊严得到了彰显，学院传统中知识之树的果实也在学院之外得到传播和享用。渐渐地，“学院”成了柏拉图学派和柏拉图哲学的代名词。柏拉图所建立的学院在待续了一千年之后，于公元529年被东罗马帝国皇帝关闭。相对于“焚书坑儒”，东罗马皇帝的这种关闭还可以算是政治和宗教上的开明决策，因为它在客观的意义上保存希腊文化的存在与延续。

15世纪30年代，一些拜占庭学者来到意大利，重新传播柏拉图的哲学。在新柏拉图主义哲学家菲奇诺的努力下，在佛罗伦萨重新建立了柏拉图学院。至16世纪，“学院”的数量和种类不断地增多，美术学院也在这种社会时尚中诞生。然后，通观本书的读者也就将看到，“学院”这一概念就所包含和涉及的许多美术理念和问题几乎是向我们全面呈现出了西方整个艺术历史的变迁。(https://www.xing528.com)

今天，我们认为艺术史是研究人类历史长河中的视觉文化的发展和演变，并寻求理解在不同的时代和社会中视觉文化的应用功能和意义的一门人文学科。这恰恰又是体现了当代美术史写作理念的开放性。我们在这里使用“视觉文化”，就是因为“艺术”这个词在当今的美术史研究中引起了太多的争议。“艺术”这个词的传统属性，无法包括当今世界无以计数的视觉表现形式及其成果。在20世纪上半叶，艺术史学科对什么是艺术曾有过非常清晰的答案：连环漫画、摄影、广告、电影以及各类装饰工艺，都不是真正的艺术史家所要关注的对象。因为美好的——而非实用的——艺术才是艺术史家应该研究的恰当材料。然而在今天，艺术史研究出现了新的变化，人们越来越趋向于一种共识，认为把艺术分割为“高雅”和“低俗”的观念完全是人为的文化偏见造成的。从著名博物馆收藏的“老大师”的绘画到最新的电脑模拟制作的图画，各种不同类型的图像正以惊人的速度不断地增加。研究对象的变化，触及了史学研究观念本身：高雅与低俗，审美与实用，方法论与史实的关系，文化决定论，所有这些都成了当今美术史家必须面对的问题。从事美术史研究在今天意味着不仅要去探索被不断拓宽的研究领域和对象，而且还要讨论和运用各种不同的研究方法。上述的这些理念变化已经极大地渗透和影响到了全球范围内的众多美术学院的教育和教学当中。由此，我们在思考艺术的传统和创新的相互关系时，又增添了丰厚的文化内涵和复杂多样的话语情境。