了解中国古典诗歌：屈李杜苏等大诗人，中国传统文化概观

中国是诗的国度。几千年来，中国有无数优秀的诗人，创作出了无数色彩绚丽、美丽动人的诗篇。我们要了解中国文化，就不能不了解屈原、李白、杜甫、苏轼这样的大诗人，不能不了解中国的古诗。

中国的“诗”，有狭义和广义之分。狭义的“诗”，指的是从远古到唐代的句式比较整齐的韵文形式。而广义的“诗”，就是指所有的诗歌，它不但涵盖了狭义的“诗”，也包括了楚辞、宋词、元曲等形式。所以，我们经常用“诗词”“诗词曲”这些词汇来概括古典诗歌。直到今天，还有许多人喜欢模仿它们，进行古体诗歌的创作。

今天能够看到的中国最早的诗歌，是每句两个字的。但是这样的作品留传下来的很少。在此以后，我国最早的诗歌总集《诗经》出现了，它收集了西周初年到春秋中叶（公元前11世纪一公元前6世纪）大约五百年间的周代诗歌305篇。这些诗歌的形式，以每句四个字为主。我们现在叫它们“四言诗”。如其中的第一篇《关雎》，写的是一个小伙子爱上了一位美丽善良的姑娘：

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

战国晚期，出现了以屈原《离骚》为代表的“楚辞”体诗歌，又称“骚体”，由于这些诗歌比较难懂，而且楚辞体也没有成为中国诗歌的主流，我们在这里就不详细介绍了。

随着时代的发展，四言诗逐渐不能满足表达的需要。因此在汉代时，出现了五言诗。如《古诗十九首》中的一首：

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

这首诗写的是一个离家远游的人，采下了芙蓉花，想要送给故乡的爱人。但是离故乡太远，愿望无法实现，因而只能感到无比的忧伤。

在魏晋南北朝时代，五言一直是诗歌的主要形式，但是七言诗也已经开始出现了。七言诗在唐代确立下来，并取得了和五言诗同样重要的地位。同时，由于汉语在声韵上的特色，诗歌逐渐形成了严格的格律，按照这种格律的规定来写作的诗，就叫格律诗。格律诗从句式上来说，可以分为五言、七言两大类；从诗句的数目上，又可以分为三种：绝句、律诗、长律（又叫排律），其中每首四句的叫绝句，每首八句的叫律诗，十句以上的则叫长律，比较少见。下面，我们就举几个例子，来分别说明格律诗的几种主要形式。

李白的五言绝句《静夜思》，写的是在静静的夜里，诗人看见皎洁的月光，而引起了思念家乡的感情：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

王维的五言律诗《山居秋暝》描绘了秋天山中雨后的夜景，风格清新灵动，给人以美的享受：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

王翰的七言绝句《凉州曲》是唐代边塞诗中的名作，在豪迈旷达之外，更有不尽的沉痛悲愤之意：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

李商隐的七言律诗《无题》，用美丽而朦胧的语言表达了男女间哀婉而深沉的爱情，给人以无尽的回味：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(www.xing528.com)

格律诗讲究平仄和押韵，朗读起来非常有节奏感，可以非常好地发挥汉语音韵上的美感。另外，律诗的中间二联还特别要求对仗。格律诗后来成为中国诗歌的主要形式。

唐代的诗歌，除五言、七言以外，还有杂言，也就是各种长短不同的句子混在一首诗里；除了格律诗以外，还有古诗、乐府等体裁，它们对于平仄、对仗和诗歌的长短并不太讲究。举一首李白的乐府诗《关山月》为例：

明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。

由来征战地，不见有人还。

戍客望边邑，思归多苦颜。

高楼当此夜，叹息未应闲。

唐代时，唐王朝与周围的民族进行了长期的战争，这使得许多战士长期不能回家。这首诗写的就是戍守边疆的战士和他们在家里的妻子的相思之苦，表达了人民对和平幸福生活的向往。

从唐代开始，出现了一种新的诗歌形式，叫作“词”，又称“长短句”。这种新的诗体在宋代得到了很大的发展，成为宋代诗歌最代表性的体裁。所谓词，都是可以配乐歌唱的，每一句的字数长短不一，形式比诗自由。词有不同的曲调，叫作“词调”，又叫“词牌”，如“菩萨蛮”“西江月”“蝶恋花”“水调歌头”等等。每种词牌的形式各不相同，许多作品在词牌下面，又另外写有题目，或对作品的内容和创作背景加以简短说明，如北宋词坛上最为引人注目的作品之一，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。它是宋神宗元丰五年（1082）七月作者被贬谪黄州时，在游赏黄冈城外的赤壁矶时写下的。它将写景与抒情、议论与描述、怀古与伤今都巧妙地结合在一起，气势磅礴，壮怀激烈，意境开阔，有极强的感染力。宋代胡仔说东坡这首词“语意高妙，真古今绝唱”（见《苕溪渔隐丛话前集》卷五十九）。词人用词来歌颂古代英雄人物，抒发爱国主义情怀，在通过题材的创新不断扩大词的视野的同时，也在突破传统格律的束缚。苏轼精炼洒脱的笔触，豪健清旷的词风，给当时仍然盛行缠绵悱恻之调的北宋词坛带来了一股清新的空气，“指出向上一路”（王灼《碧鸡漫志》），产生了深远的影响。

词按照长度，可以分为小令、中调、长调三种。有一种常见的说法是，五十八字以内的叫小令，五十九字到九十字的叫中调，九十一字以上的叫长调。如果按照段落结构来分，词又可以分为单调、双调、三叠、四叠等几种。词的段落叫作阕，又叫片。

单调的词不分段，往往比较短，大多是小令。比如唐代张志和的《渔歌子》，描写了在风景秀丽的西塞山下，隐居垂钓者悠然自得的情态：

西塞山前白鹭飞，

桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，

斜风细雨不须归。

双调的词分为前后（或上下）两阕，两阕的字数和形式基本一样。这种形式最常见，小令、中调、长调都有。以北宋李之仪的《卜算子》为例：

我住长江头，君住长江尾。

日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。

只愿君心似我心，定不负相思意。

三叠分三段，四叠分四段，这两类词都非常少。词也有格律，比较复杂，这里就不介绍了。

到了元代，由于语音、词汇和音乐的发展变化，又出现了一种新的诗体“曲”（散曲）。曲也是可以合乐演唱的，只不过比词的形式更加自由、灵活和口语化，且经常加有衬字。正如词有词牌，曲也有曲牌，如“天净沙”“清江引”“醉太平”“得胜令”等等。举马致远的《天净沙·秋思》为例：

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。

古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。

这首散曲描写的是暮秋季节黄昏时候的苍凉萧瑟的景色，而在这个背景下，漂泊天涯的旅人的孤独感也就被表现得淋漓尽致了。