理智的欣赏是入室音乐最后的门，也是最难进的门。音乐的美，大部分完全是“外形”的美。有人说音乐是“流动的建筑”，此话诚然。因为像建筑家一样，音乐家对于结构上非常讲求，要能领略曲体的美，我们非先入理智欣赏的门不可。而要入这重门，我们要具三个钥匙：
第一，我们须明白音乐的种类及派别。高深点的音乐可分两大类：“主调音乐”（Homophony）及“复调音乐”（Polyphony）。在第一种里，我们有一个“曲调”（Melody），同时还有许多陪衬的音，这些陪衬的音不能成为独立的“曲调”，不过总凑起来成为和谐的和声罢了。
例二
这是英国国歌的起句。它的“曲调”是在第一重音（Soprano），其下三音的节奏，完全与“曲调”的节奏雷同，而第二、第三两重音（Alto and tenor）仅跟“曲调”起落。因此都不能为独立的“曲调”，只可为和声的陪衬。
假使我将此曲稍改如下：
例三
现在“曲调”仍在第一重音，其余三音同时唱起来仍旧很和谐，可是每重音的节奏及“曲调”的高低起落都不一样了，换一句话说，各重音都有一独立的“曲调”，而全歌乃综合几个独立的“曲调”而成，这便是“复调音乐”。在欣赏“复调音乐”时，我们同时须能辨出互相交错的各独立“曲调”。要能这样“一耳十行”是不很容易的一件事，因此领略“复调音乐”比较“主调音乐”为难。
音乐又分“纯正音乐”（Pure Music）及“命题音乐”（Program Music）。“纯正音乐”是完全求音乐本身的美，如曲调之婉转、和声之富丽及曲体结构之精密、“乐意”（Motive）变化之奇妙。“命题音乐”则不然，它拿音来描写外界事物，如自然界的啼鸟、流水，人事中的谈话、战争等等，甚而至于拿音乐来描写一首诗、一张画，或者竟大胆来申尼采哲学的。因为要描写事物真确，音乐本身的美有时顾虑不到，虽然如此，“命题音乐”也不是以音乐“外形”的美，完全置之度外。因为描写你尽可尽量描写，然而你作的音乐必须不失其为音乐。听“命题音乐”，第一样我们自然当先知道题目是什么，次听作曲家如何去描写这题目，末研究其音乐本身之美。
“纯正音乐”中又分两大派：“模范派”或称“古典派”（Classical School）与“浪漫派”（Romantic School），这两个名词是由文学方面借来的，这两派的分别，很不容易断定。我们姑且说“模范派”的音乐于曲体的结构上非常讲求，这派的音乐以造成音的美为主，而以表示作曲人的个性及情感为次。“模范派”的流弊是在拘泥成法同剥夺个性。“浪漫派”以为音乐虽然于曲体结构等等必须讲求，但是艺术是自由的，决不可墨守一法。音乐是表情的，决不可摧残个性。所以“浪漫派”音乐的第一个使命是表示个性及情感。我想我们不能够断定哪一个好，哪一个不好，我们只可以用两种标准去欣赏这两派的音乐。
除这三个重要派别外，尚有“新模范派”（Neo-classicism）、“印象派”（Impressionism）、“表现派”（Expressionism）、“后期印象派”（Postimpressionism）、“新原始派”（Neo-primitivism）以及各国的“民族派”等等，不胜其繁，此次不能一一详论。
第二，我们须能辨别什么是主要“乐意”（Motive），然后追溯其如何经各种变化，艺术作品“外形”上的美都在乎能调匀“结合”（Unity）与“变化”（Variety）。若只有“结合”而无“变化”，必定单调；如反是，必定散漫。所以一方面要使全篇如一气呵成，天衣无缝；一方面要使各句、各段变化万千、层出不穷。音乐家能决定这个问题，在用一个主要“乐意”，加以各种变化。如此同中有异，异中有同，表面看来，好像五花八门，都无关系，细究起来，可见其枝叶相连，源出一泉。
什么是“乐意”呢？“乐意”是一个有个性的精短乐句，它的特性是由它的
甲：长度（Length）(www.xing528.com)
乙：节奏（Rhythm）
丙：曲调起落（Melodic Curve）而定。一个“乐意”可经各种变化而仍不失其个性，譬如147页上之例一，其先四音为主要“乐意”。它的长短是四个音；节奏是头上三音一律长短而第四音特长；它的曲调起落是：先有三个一样高低之音，再降至一低三度之音。我们试看第二句，岂不是完全一样的，只除了全体都降了一级？这就是“乐意”的一个小小变化。再看148页例二，这曲调中的头上六个音是“乐意”，其后六音，是它的变化。两句的长短音节完全相同，不过曲调起落稍异，尤其是后一半，在第一句里最后三音，一步一步上升；在第二句里，这三音一步一步下降，这也是作曲家拿“乐音”来变化的一个小小玩意儿。
第三，我们须要略为知道些曲体的结构。譬如写首律诗，我们必须依律诗的格，要起、承、转、合；中间四句要对；平仄要调等等。音乐也有这类的“格式”（Form），虽然不必如此呆板，我们试拿一首人人都知的“Old Folks at Home”来解析一下。
例四
这首歌一共16节，我们试唱一遍，就觉得每四节作一小小停顿。换句话说，就是这首歌分句，我们试以第一句与第二句比，我们可以看出两句的起，是完全相同的，不过两句的结各异，我们若只唱第一句而不再往下唱，就觉得好像只说了半句话似的，若是接下去唱第二句，我们就觉得这句话说完了。第一句好像是个“问”，第二句好像是个“答”。这一“问”一“答”，就成一完全的乐句（Period）。继续我们的分解，再看第三句，这句与上面两句完全不同了，节奏和曲调起落都异，第四句与第二句完全一样。
第一、二、四句既很相同，我们就都叫它们为A，第三句特殊，就叫它为B。这四句的组织是A，A，B，A，刚好是起、承、转、合的格式。在音乐里，我们把它叫WT“小三段体”（Small Three-part Song Form）。这是最简单而最普通的一个格式，除此之外，旁的格式自然很多，有的非常复杂，此次决不能都讲。无论如何，曲体的结构终逃不出“结合”与“变化”的调和。各种格式，其形虽异，其理实同。诸君自己可以举一反三。
综上所讲的，我们知道欣赏音乐有三种法子：知觉的、情感的和理智的。知觉的欣赏最幼稚，理智的欣赏最难，要真能欣赏音乐，这三步完全不可缺。
在知觉的欣赏方面，我们应当能审辨美的节奏、曲调、和声及音色。
在情感的欣赏方面，应该先知道些音乐表情的方法及作曲家的生平和性格，然后用我们的瞑想，去体贴它所表的情感。
在理智的欣赏方面，我们先当知道些音乐各种派别之不同，有各派之特点；次当能审辨“乐意”；末当能追溯此“乐意”的种种变化而造成精密的结构。
我们若能如此，庶几不愧为“知音”。
（原载《乐艺》［季刊］上海国立音专乐艺社编辑出版，1930年第1卷第1号）
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