音乐的表情法与文字不同，前面已经讲过。要是有人希望音乐能同文字一样表情，那就大错特错。诗要写悲，它可明明白白说出悲字来。音乐却不能，音乐只可引我们入悲，而不能告诉我们悲。这一点我们必须认得清楚。音乐可以感动人，当无异议；而有的音乐表的情是很明显，也当无疑问。假使我在留声机上开Beethoven Eroica Symphony的第二段“Marcia Funebre”同他9th Symphony的第四段“Hymn to Joy”，一哀一乐，不待我说明，诸君想自能辨别。再譬如Schubert的“Death and the Maiden”及“Wither？”两歌，一是沉郁幽闷，一是逍遥自在，尤是明显易闻的。
作曲家表情的法子很多，试举几个最要者如下：
（一）以调性表情感 西洋音乐应用之音阶，最普通者有两种：“大音阶”（Major Scale）与“小音阶”（Minor Scale）。大抵“大音阶”是雄沉而响亮，“小音阶”抑郁而幽暗。所以一首愉快的舞曲或雄健的军乐，以“大音阶”为宜，丧乐与愁闷的歌曲以“小音阶”为宜，这两种音阶外尚有一种“半音阶”（Chromatic Scale），作曲家每用它来描写深刻的苦痛。因为“半音阶”的各音程相距较近，有类哭泣凄楚之声。
（二）以节奏的徐疾表情感 大凡人类情感热烈的时候，动作、言语快；和缓的时候，慢。所以作曲家也利用节奏的快慢来表示情感的激烈与和平。
（三）以句的长短表情感 和平的时候，我们的言语宛转；奋发的时候，我们的言语短促。所以表爱情和其他和缓的情感，作曲家用长而宛转的乐句；表急怒等等的情感，那么用断而短的乐句。
（四）以音的强弱表情感 一个人诉爱情的时候决不会大声疾呼的，而愤怒的时候更不会低言耳语。所以强的音表激烈的情感，弱的音表和平的情感。
（五）以音的高低表情感 这个与上面一样道理。高音表热烈的情感，低音表沉郁的情感。(www.xing528.com)
（六）以和声协和不协和表情感 譬如争执、奋斗用不协和的和声；和平、静默用协和的和声。
（七）以音色的配合表情感 在管弦合奏乐中，表示宗教意味常用伸缩喇叭（Trombone）合奏，因为它的声音很像教堂中的大风琴。表示田舍风趣，都用大小洋管（Oboe and English horn），因为它们很像牧童的管。此外如Harp的授意天堂，Trumpet之示战争，尤是脍炙人口。
以上所说的，当然仅就最普通的而论，例外自然很多的。
作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如其能知作曲家的生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们于他的作品，当可以有较深的欣赏。譬如Beethoven的5th Symphony是30岁至35岁间的作品。当那时候，他渐渐觉得他的耳朵变聋了。在音乐家这是何等不幸的事！同时他感觉自己生活中有许多不满意的地方，他虽自叹命舛，可是并不为此而气馁，百折不挠，毅然奋斗，5th Symphony的起句：
例一
乃描写“命运来敲他的门”。Wagner因为爱情失败，为“Tristan and Isolda”爱情大悲剧。他说：“我生平实在没有享受过爱情的快乐，所以我有意思为这个歌剧，来替我自己爱情的梦幻留个纪念碑。”我们知道了这些事，再去听音乐，自然别饶兴味。
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