上面从哲学上说明艺术使人心为隔离状态的理由；然这隔离状态，是怎样成功的呢？要依怎样的法则呢？要有怎样表现的呢？又我们要专注心力于某事物而不他顾（完全的隔离），怎样才好呢？这一点，非藉美学的知识不能解决。
孟斯脱勃说：隔离状态之由来，是靠着“变形（Transformation）”。所谓变形，便是我们观察人物，总要立于无关系的第三者的地位，不凭着我们实际的生活或一切功利的眼光。要这样，那对象的真价值才可以表现；无论绘画、雕刻，都是如此。绘画雕刻若是与实物为同形同色的描写或刻画，那艺术上的价值就极微了。何以故呢？就是未经“变形”，不能成就艺术的隔离；与隔离的原理违背，所以毫无价值了。因为我们看见这样的艺术，恰如看见实物一样；或者要想吃那描绘的苹果，或者要想和那雕刻的人物谈话，都是离不了实际上的感想行动。由此看来，要使人感觉艺术的真美，一定变换其形相或颜色，或较实物为小，总须与实物有别，是为最要。雕刻家雕刻人类和动物，都用与人物颜色不同的大理石或青铜等，一半即此缘故。
用不美之事物为题材，变换其形相，就有使观者忘却妄念的力量，这就成功表现真美的艺术了。所以题材的美不美，与艺术无关，最要者，是作者变换形色的手段之如何。
普通艺术的要素，分形式、内容两项。内容以隔离状态为必要，自不消说；即形式亦何莫不然？内容于形式，须要不相乖离而互相调和，如此方能产生真实的艺术。现在借绘画来说明内容，画家所画的一切山水人物，皆可称艺术上的“内容”，即可统称为“物”；我们对于“物”的观念，是连续的，不是只有一回；这是最要注意的事情。所谓“物”是含有极强的客观的意味。完全除去主观的。所以我们对于各物，几回观察，几回接触，可以反复得著差不多的经验。在过去所经验的，在未来仍可经验。但这连续过去未来的“物”，算它是艺术的内容，岂不是与艺术的隔离的道理不合吗？若说“物”不是艺术的内容，那末绘画的题材，岂不是不统一？孟氏于此，有一种说法：他以为绘画上面，统一固然是要紧的事；但所谓统一，不是“物”的统一，是“意味”的统一。物的统一，是科学的事情，不是艺术的任务。艺术但统一物的“意味”就好了。(www.xing528.com)
所谓意味，世人都考想为抽象的；与论理的概念和道德上学理差不多。其实不然，艺术不是对人演讲事情，是将那“物”内部所有的活动或力量表现出来，使人领会。
艺术上之意味，即艺术的内容；艺术上的统一，不求“物”的统一，仅求意味的统一。所以做艺术题材的物，任是如何凌乱，只要意味统一，便可算优美的艺术。又因为要统一这意味，就是做成功世间没有的“物”，亦是无妨。譬如画马而附以两翼，画美人而下半身画作蛇形之类，就是要意味统一的实例。此种绘画，于艺术价值，毫无损伤。
从艺术教育方面说；要成就艺术的隔离，非变形不可，其内容的意味，又必须统一；于是施行艺术教育的时候就要叫儿童练习这两点，不可懈怠，并且以艺术教育为中心，对于儿童的观察事物，总当教他观察事物的特色；像实物不像实物，都不必去理会，只要意味上得著统一；要在这个地方，才有真美发现。至于形式方面，亦不可轻视；因为形式能充分补助内容的发现，否则要损坏内容，失却美的价值。
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