苏东坡作诗论唐朝大诗人兼画家王维（摩诘）的《蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗曰：”蓝溪白石出，玉山红叶稀，山路元无雨，空翠湿人衣”。“味摩诘之诗，诗中有画”。（苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》）王维的诗也像他的画一样，不是“金碧山水”，而是“水墨山水”。他的诗语言疏朗自然，清丽流畅，构思明净浑成而不枝蔓琐细，色彩映衬鲜明，画面动静相宜，特别是能细致地表现出自然界光色和音响的细微变化。他的诗还物色带情，情景交融，青山绿水间处处透露出诗人独特的个性，感受和情思。同时通过诗词传递出独有的意境，曲折传神地道出了诗人盼秋之情、慕秋之意。一阵新雨刚刚过去，静谧的山林愈加寂静，晚风吹拂，秋意浓厚，能感受到山居环境的宁静和清幽。
不同于西方艺术，中国古典艺术凝聚着独特的艺术境界和文化精神。正如文学家王国维所说，“中国古典艺术所创造的意境，就多数来说，突出显示了道家和禅宗的世界观”。为了满足人们日常生活中的审美需求，中国传统的造物艺术通过一定形式语言来营造氛围和传达格调，恰好印证了苏东坡提出的“寓意于物”。在器物制作中，“意”突出表现为意匠美。中国传统文化中对于完满和谐意境的追求，在传统瓷器制作中得到具体体现。瓷器艺术讲究外在的完美造型和内在的唯美意蕴之间的和谐统一。例如，宋代钧窑瓷器中的精品——钧窑尊通体施釉，白色粉饰内壁，蓝色和紫红色渐变地粉饰外壁，造型简洁，饱含朴素韵味。通过造型、材质、肌理、装饰等艺术手段，宋瓷的气韵和意境才能如此完满地得以呈现。宋瓷含蓄的形制和低调的釉色，表达出一种寂静空灵的艺术境界，彰显了“玉境”的雅人风范。同时，宋瓷大量使用诗情画意的装饰画和典雅深沉的色调，透露出恬淡、委婉、深刻的东方情调。
意动，是文言文中一种特殊的动宾关系。所谓“意”，就是“主观认为”，即主观上对某种事物的认知状态。意动用法实质就是一种主观上的意念。如《伤仲永》中说道：“邑人奇之，稍稍宾客其父。”“宾客其父”，意即“以宾客之礼待其父”。又如《桃花源记》曾有：“渔人甚异之。”“异之”，即“以之为异”。就中国古典园林而言，建筑及其他各造园元素基本都属于静态，通过人的情感体验，将其化为动态意象，从而增加空间的生动性和形象性，即“化静为动”，这也是以景传情、营造意境的重要手法之一。中国园林的意境，被称为“凝固的诗，立体的画”，它是同传统文化和美学艺术紧密相关，不可分割的。中国传统文人造园，重视神似与韵味，将其恬静淡雅的意蕴、浪漫飘逸的气质、朴实无华的情操，与诗情画意相互融合，展现一种朦胧含蓄之美。
文氏在“室庐”卷开篇即写道：“要须门庭雅洁，室庐清靓。亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致。又当种佳木怪箨，陈金石图书。令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。”[49]旷世：豁达大度，悠然自得之雅士。怪箨：奇异品种。金：青铜器之属的古董。石：碑碣。意思是说：居住在城市之间，要鸟语花香，僻静优雅，设置的庭斋，都依文人之士造作，植树取佳，栽竹求怪，陈列古董碑碣等等，造就高雅文化氛围，营建避俗、雅致的意境，匠心独运，从此可见古代文人园林设计注重意境的营造，环境和文人氛围要考究。(www.xing528.com)
文震亨不仅是要建筑本身要古朴、雅致，古色古香，对建筑的各个组成部分也有详细的要求，甚注重整体的统一古雅审美。如：要求门：“石用方厚浑朴，蔗不涉俗。”[50]门槛的石头要用方正浑厚的，自然才不俗气。阶“自三级至十级，愈高愈古，须以文石剥成。取顽石具台斑者嵌之，方有岩阿之致”。[51]门前石阶愈高愈显得古朴，石头要用有纹理的剥开制成，用形状不规则，带有苔藓痕迹的石头镶嵌，台阶，才有原始古朴的风味，营造的一种古雅、自然的环境。要求栏杆“石栏最古，第近于琳宫、梵宇、及人家冢墓。傍池或可用，然不如用石莲柱二，木栏为雅。形字者宣闺阁中，不甚古雅；取图画中有可用者，以意成之可也”。[52]运用石栏是因为石材最是显得古朴，萧静，雅致。木栏却显得雅致，因此都是作者所提倡的。对于卍字的图案不太古雅，所以不赞成置于室外。
对于山斋“庭际沃以饭籓，雨渍苔生，绿褥可爱……有取薜荔根瘗墙下，洒鱼腥水于墙上引蔓者，虽有雅致，然不如粉壁为佳”。[53]山斋即园林中处于幽深僻静处的小屋子，自然要打扮的古色雅致，浇上一些米汤，雨后生出厚厚的苔藓，青翠可爱。文氏在造园的每个过程中无不体现出他努力塑造的古雅意境，同时又增加些许悠然人生的文人情怀。
又如《长物志》中对琴室的一段描述：“古人有于平屋中埋一缸，缸悬铜钟，以发琴声者。然不如层楼之下，盖上有板，则声不散；下空旷，则声透彻。或于乔松、修竹、岩洞、石室之下，地清境绝，更为雅称耳！”[54]古时有人在平房的地下埋一口大缸，里面悬挂铜钟，用此与琴声产生共鸣。但是这也比不上在楼房底层弹琴的效果，由于上面是封闭的，声音不会散；下面空旷，声音也更加透彻。或者设在大树、修竹、岩洞、石屋之下，地清境净，更具风雅。琴室为主人抚琴之所，是一处全封闭的空间。琴室一般设置在数层之下，房屋的大小应适宜，过大则声音容易分散，过小则声音会显得沉闷。最好的琴室应为下层空旷，上层有楼板，周边配有树木、山石、泉水的房屋。可以说，琴声随空间不停地流动、起伏、变幻，能给人一种激动人心的旋律感，这就使本来静止的空间具有“流动”的特性。这种时空合于一体的“流动”美，正是中国传统园林建筑空间最本质的美学内涵。无论是在规整式空间布局还是在自由式空间布局中，门、檐、廊、亭、榭、馆等都起着重要的连接和贯通作用。它们就像音乐旋律上跳动的一个个音符，是建筑流动空间不可缺少的重要组成部分。此外，中国古典园林中还常常借植物传达情趣和营造意境。例如，福州西湖八景之一的“荷亭晚唱”，取自著名诗句“孤亭水上浮，四面荷香起。日暮采莲归，歌声隔秋水”；另一处“仙桥柳色”景点，则烘托出“迎仙桥畔万条丝，淡荡春光二月时”的意趣。对于这绝美的景色，林则徐也曾盛赞：“人行柳色花光里，身在荷香水影中。”无论从视觉角度，而且还从听觉、嗅觉等感官方面，都很好地营造出诗情画意的氛围。中国传统的古典园林意境传达是通过园林空间的组合、过渡、转化和碰撞，配合游览者视觉、听觉、触觉的现实感受，构建富于诗意的园林景观，塑造幽深隽永的美学效果。
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