虚实相生：园林设计中的美学精髓

自古以来，中国艺术创作都很讲求虚实技法。“虚实相生，无画处皆成妙境”^[35]。许多参与造园的文人，深受怡情养性的老庄道家学说影响。“无为”、“虚静”的人生观，“游心于谈，合气于漠”的处世方式也在园林布局结构上得到充分反映。讲究“笔墨简淡处，用意最微”^[36]，以造景布局的写意为最佳境界。园林建筑布局经营的“虚实相生”，能产生一种奇妙的空间和虚灵的意味。通过精心安排，使得游览者在园林建筑景观中找到情感寄托与共鸣，感受到舒适与自由。如《长物志》道：“云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令神骨俱冷。故韵士所居，入门便有高雅绝俗之趣。若使堂前养鸡牧豖，而后庭侈言浇花洗石，政不如凝尘满案，环堵四壁，犹有一种萧寂味耳。”^[37]考究的室内布局充分体现了“虚实结合”的原则，讲究“实景”与“虚景”相结合。“实景”即是简洁的“几榻”，“虚景”则为“高雅绝俗之趣”。元代画家云林的居所在高山丛林中，只设一几一榻，却令人联想到山居风致，顿觉通体清凉。因此雅士居所，进门就有一种高雅脱俗的风韵。如果前庭养鸡养猪，后院就不可能种花弄石，这样倒不如几案满尘、四壁矮墙，还有一种萧瑟寂静的意味。实现如此意境的关键在于“虚”和“实”的有机结合，以广阔的空间、无限的意象来塑造悠远、宁静、隐逸的艺术氛围。这样，通过悉心经营，就使人们在园林建筑景观中找到了情感寄托，感受到舒适与自由。

清代文人笪重光在《画筌》中说：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣；虚实相生，无画处皆成妙境。”“虚实相生，无画处皆成妙境”，这一画论作为中国艺术创作的指导方针，延续至今已有几千年历史，具有鲜明的中华民族特色。中国画意境的传达有赖于画中“虚实”的表现，画中“虚实”是画家深刻参悟自然之境，抒发胸中之意的手段，是画家主观精神境界和艺术修养的综合体现。虚实，一般指笔墨的有无、多少，或者以直接描绘为实，间接映衬为虚，有限为实、无限为虚。虚和实是对立的双方，但在一定条件下二者会相互转化。正如宋代李澄叟《画山水诀》中说道：“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实。”“实里求虚”，体现出虚空之妙尽可以从实处得来的画理所在；“虚中求实”，将不着笔墨处的虚空衬托成美妙的境地。二者相互结合是实现“虚”“实”矛盾对立统一的途径，这也就是中国画所特有的美学精髓。(www.xing528.com)

中国园林设计也深受“虚实相生”这一概念影响，历代造园艺术家都强调疏密、虚实关系在造园构图中的重要性。“实景”是指布置在园中的建筑、山石、水体、花木等景观，是园中空间范畴内的现实之景。“虚景”是指“实景”以外没有固定形状、色彩的景观，如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、云雾、日月星辰等产生的艺术境界。实景空间是有限的，而虚景空间是无限的。中国古典园林中，无论是景观布置，还是建筑结构乃至空间布局，都要做到有疏有密，有虚有实，彼此形成鲜明对比，增强艺术效果。例如，空旷的庭院中以小亭点缀，是虚中求实；茂密的丛林中留有一片空地，则是实中求虚。虚实空间上的对比变化严格遵循“实者虚之，虚者实之”的规律，因地而异，变化多端。