宁波老墙门：极富装饰的洛可可清式家具

清代的宁波社会基本稳定，农业和手工业比较发达，工匠获得更多的自由，尤其是同光以后，宁波商品丰富，流通渠道广泛，外贸开放，从而使城市和城镇经济迅速兴起，成为家具的重要产地。

清代家具在康熙时期以前基本保留明代的简洁明快的风格，到乾隆时期，才形成自己的独特风格，或者说，从那时候起，真正的清式家具才得出现。康熙、雍正、乾隆三朝的繁荣，为清式家具的形成和发展创造了条件。我们今天看到的宁波传统家具，大多数就是清式家具。

与明式家具相比，清式家具用材厚重，家具的尺寸比明代宽大，相应的局部尺寸也随之放大，然而最明显的变化还是装饰华丽，极尽表现手段。这种奢华的表现，主要是用镶嵌、雕刻及彩绘等手法，给人以奢侈满足、豪华繁复、细腻艳丽的感觉，和明式家具的朴素大方、优美舒适形成鲜明的对比。在这一时代的江南地区，民宅的家具代表了中国清式家具的典范，宁波老墙门中的家具正是这样的一种品格。

西洋化的新式家具

值得一提的是，18世纪的中国家具，给同时代兴起的法国进而是欧洲的艺术以深刻的影响，当时欧洲的艺术潮流中的“洛可可”风格，正是得到中国极尽装饰的家具器物的启发。乾隆时代的家具器物和法国路易十四时代的家具与建筑装饰，让我们看到其中明显的一脉相承的东西。我们并不是因此说明法国的“洛可可”风格是受到宁波家具的影响，但是当时宁波家具中的那些“清式”的元素，使我们可以轻易地在欧洲“洛可可”做派中找到它们的近亲。

总的说来，宁波的清代家具就装饰技法而言，它们的发展大体以道光时期为界分为前后两个阶段。道光以前以朱金木雕装饰为主，即雕刻和供漆相结合；道光后以骨木镶嵌装饰为主，集雕刻、镶嵌于一身。从装饰题材上看，道光时期前以临摹当时画家作品的“丹青体”为主；道光时期后以民间艺人设计的民间装饰性绘画“古体”纹样为主，两种装饰各具特色。

宁波地区这一时期家具的雕刻技巧堪称一绝，它们主要是木雕，还包括一定的漆雕和竹雕。宁波的清代木雕，主要是富有地方特色的朱金木雕——这一点，我们将在下面的专门章节说到——同时兼以名贵的硬木雕刻、黄杨木雕的吉子和杂木雕刻的花饰。正如我们在前面已经说到，宁波的清代家具，选材极为讲究，紫檀、红木成为家具的首选用材。特别是紫檀，以其深沉、厚重的美，在梢雕细琢后所产生的精美绝伦的雕刻美感，吻合了清朝士大夫追求华丽的需求，与明式家具偏好色泽索雅、纹理华美的黄花梨木形成鲜明对比。

吉子是雕刻中最细致的地方

那时期的木雕善用透雕和半透雕手法，表现出大中有小、强弱虚实的对比势态。漆雕在明代只限于盒类的小件器物，到清代也开始用于家具雕饰，其工艺程序大体是以木为底胎，逐层堆积色漆，然后施以刀法，雕剔出层次分明，有强弱虚实变化的图案。红漆地称为“剔红”，黑漆地称“剔黑”，红黑漆地相间的则称为“剔犀”，两种以上色漆相间的，则称为“剔彩”。这种工艺来自闽广，在宁波的家具中偶有出现，但并不是主流手段，一般用在橱门饰、矮橱门饰和小件器物的装饰。

镶嵌是这一时期宁波家具中最富有特色的手段。镶嵌技术到清代可以说已近顶峰，不但技艺精湛，而且用材之广泛、装饰效果之华丽是历代所不可比拟的。在宁波的家具镶嵌中，主要是骨木镶嵌、大理石镶嵌、螺钿嵌，也偶见百宝嵌。

骨木镶嵌用在器具上虽然很早，但是用于家具还是清代的创举。宁波的骨木镶嵌是一项普遍应用的工艺，多取材于牛骨，保持多孔、多枝、多节、块小而带棱角的特点，嵌于红木等贵重木材，更显得古拙、纯朴。镶嵌工艺一般根据设计图稿用薄纸复画，按样稿把牛骨或者象牙等骨材刻成大小可拼的图案贴片，又在待嵌的底坯上排花、胶花、拔线、凿槽，然后将锯成的骨片花纹的底面和底坯起槽的缝内都涂上画胶，再把骨片纹样敲进槽内胶合，然后刨平，加以线雕、髹漆、刻花。骨木镶嵌题材丰富、工艺独特，点缀家具更显和谐内敛、魅力无穷。

螺钿嵌虽然有着悠久的发展历史，但是清代富丽堂皇的家具风格，对这种能在光线下产生光怪陆离折射效果的感觉尤为合拍，从而促进了螺钿镶嵌工艺的发展，形成了螺钿镶嵌家具的鼎盛时代。宁波地方多河湖港汉，是螺蚌类生物的活跃地区。螺钿嵌采用螺蚌的贝壳，雕切研磨成规则的小块，按预定图案拼凑起来，用漆贴镶嵌于器物之上。螺钿镶嵌在家具各个部位上多是小面积的局部嵌饰，大概吸收了北方镶嵌尤其是皇家器物镶嵌的影响，趋向奢华繁琐。

大理石黑白相间的纹理、浓淡晕浑的变化，常常如明清大写意的文人画，这种经过匠心选择的天然图画，再刻上数句文人题咏，直如一幅山水、花鸟的上品，既抽象又具象，非超凡手笔不可比拟，与当时兴起的文人画风十分合拍，深受士大夫的爱好。大理石镶嵌就是把一幅精选的天然图画直接嵌入家具，往往应用于较大面积的桌面、几面、椅凳心面等处，与螺钿镶嵌形成了两个极端的对比。

百宝嵌作为清代家具的非主流镶嵌工艺，具有极强的装饰效果。百宝嵌以金、银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、螺钿、象牙等材料雕成的山水、人物、树木、楼台，镶嵌于檀、梨、漆器之上，大则如屏风、桌椅、书架，小则如茶具、砚匣等.玉色陆离，难以形容。

木雕嵌镶的饭盂

漆绘工艺到清代已经发展到顶峰，其中描金和彩绘又在清式家具中占有很重要的地位。这两者的结合，产生了描金彩绘、描银彩绘、朱漆描金、黑漆描金等不同手法，堪称五光十色，金碧辉煌。

从“洛可可”风格上我们可以对清式家具的装饰进行反审视，就会发现求多、求满、求富贵、求华丽是它的基本特点，从而产生色彩缤纷、辉煌富丽的效果。多种材料并用，多种工艺结合，喜欢用大面积的雕嵌或者描金彩绘，甚至家具通体装饰，不留空白，这些极为夸张的装饰手法是其他任何朝代不能比拟的，也由此形成了有别于前代的独特风格。但是值得我们注意的是，这种彩绘被宁波的工匠立体化后，演变为别有地方特色的“泥金彩塑”，与同时形成的“朱金木雕”和“盘金银绣”合称为宁波工艺的“三金”。“三金”所共同创造的金碧辉煌的效果，正是“洛可可”最典型的基调。

在说完宁波清代家具最有特色的雕刻嵌镶后，如果我们把清代的宁波家具概括地整体地审视一下，大体上会发现如下的特点：(www.xing528.com)

正如宁波菜中海鲜、河鲜喜用清蒸一样，清代宁波家具首要的特点是清料加工，即在家具表面不糅漆的情况下，运用线形、兜接等装饰手法，使家具呈现优美的形态，并体现材质美和用料的优良。这样做，不但要求材料的质地好——一如俗话所说“青石板甩乌龟，硬碰硬”——而且这类家具更要求做工精湛，因为所有的工艺细节都会透过透明的漆水，让人看得一清二楚。套用现代语言，宁式家具很有些“结构主义”的意味。因为名贵的木料来之不易，宁式家具常常在最起眼夺目的部位使用名贵的材料，如案桌的面板、橱门板以及椅子的靠背板，而在其他次要的部位如橱背面等不显眼的地方，就以当地的木料如杉木代用，这种主次分明的手法，表现了工匠的智慧和能力。

既然宁式家具重于清料加工，所以它们必然要在装饰手法上把料作的文章做足，这就使宁式家具尤重线脚，重原木本身的造型变化，其中以“一根藤”工艺技法的运用最能表达这一观念。宁式家具的线脚是用断面呈方、圆、凹、凸的不同的槽线，在光影的作用下于家具表面呈现出不同形状的装饰性线形。宁式家具的线形有文武线、高阳线、凸凹线、圆线、盘香线、双阳线、二四线等十余种，装饰丰富多彩，当它们应用于桌、案、椅、凳的边缘，或者靠背、扶手、腿脚等处时，让人感觉到家具造型的轻盈美观和多变。值得一提的是，清后期“槽刨”的应用，以及清末民初“车木”技术的引进，大大丰富了线脚的表现力，由于线脚是在木材的本料中刻画生成，其内在的本色之美恰好与士大夫的人格追求和谐一致，因而更让人感觉到儒雅的气象。

家具中的“线脚”一词，不仅仅包括“线”，而且也应该包括“脚清料本色见长的清代宁式家具，线脚的装饰就更突出地表现在家具的“脚”也即是家具腿足的造型上。丰富多变的脚型，让人对宁式家具留下难忘的印象。常见的脚型有马蹄脚、回纹脚、鹅冠脚、三弯脚和云纹脚，而最典型、采用得最多的是马蹄脚。这种脚型一般是将腿部的弧线延伸到脚，再在腿部向脚转折处，让外边缘线向里收转，在内向呈现马蹄形状。这种脚型线条衔接流畅，纵横开阖，气势非凡。马蹄脚分内翻马蹄和外翻马蹄。内翻马蹄有直腿和弯腿，而外翻马蹄则大多为曲腿。马蹄腿大多装饰在带束腰的家具上，使马蹄的曲折之美与束腰的节奏变化相互呼应，这几乎已成为宁式家具的一个规律。

下面我们就要重点说说“一根藤”装饰，在这里我们更能见到匠人的智慧。宁波家具工匠的技艺往往融雕刻、漆艺、镶嵌、桦法于一炉，其中桦法也就是宁波话中称为“拷样头”的技艺，常常被喻为家具制作的重要关节。最见宁波工匠桦卯功夫的技艺，就是他们创造的“一根藤”。顾名思义，“一根藤”以其花式像一根盘藤那样萦绕连绵、一通到底而命名。这种工艺的制作方法，是将小段的长数寸、短仅半寸的小木段，个个前端制成桦头，后端尾部起槽作卯榫卯相接，组成曲尺形，或大或小，迂回盘旋，构成种种图案。它的工艺难度就在于，每个榫卯衔接要求绝对紧密，迂回盘缠之后，尺寸把握要精确到花窗的盘纹格子重于雕刻，因为它的首要任务是将光线图案化。

花窗的盘纹格子重于雕刻，因为它的首要任务是将光线图案化。

能使“一根藤”不多不少地恰好首尾相接。整个工艺不用一枚钉子，要靠匠人硬邦邦地将样头“拷”入卯槽内，所以又叫它为“拷头”。“拷头”正面浑圆，俗称“泥瞅背”，始兴于乾隆前后，与同时代的瓷器底足极相似。“泥鳅背”是“拷头”中最精致的，另外还有平面和凹面等造型。“一根藤”工艺常用于家具中的床围、桌围的装饰，作挂落和花板。我们见到的那些红木干工床，挂面常常以玲珑剔透、若遮若掩的盘藤工艺制成，其含蓄迷离、变幻丰富的效果，令人遐想。据说“一根藤”制作的秘诀是靠口耳相传、代代师承，绝不授异乡匠人，故广式或京式家具中是看不到的，即使有类似的装饰，也不过是在整块大料中用钢丝锯镂锯而成。

宁式家具装饰的第二个特点是糅漆装饰，主要的工艺是生漆涂饰。宁式家具不像广式那样用重漆，也不像苏式那样不髹漆，而是介于两者之间，既有漆的光泽，又能表现木质的纹理，从而使宁式家具具有厚重典雅的独特韵味。生漆工艺在宁式家具中最重要的一道工序是“揩漆”，将生漆经滤、晒、露、烘、焙工艺处理，用木芨草或砂叶蘸水细细砂磨，细处甚至用手指摩擦，反复交替进行。这种被称作“擦漆细工”的活儿，传统做法纯用右指摩擦而成，家具完成后光泽净觇仿佛象牙，质地古雅恍如美玉，创造了宁式家具独具光润的地方风格。其花费的工口，据说“寻常一方寸之木，穷人一日之力，往往尚可完成”。

宁式家具的第三个装饰特点是我们上面已经提到过的雕刻，现在让我们把它放在整体的家具制作中再一次来认识它。雕刻中最见功夫的是花板，这是宁式家具中集多种雕刻手法于一体的精华，而花板中的“吉”则是精华中之精华，一如人的眼睛，只要看吉子的精雅粗俗，就可以衡定此件作品的优劣高下。吉子的本意，即是“吉祥的果实”。开始时，它是作为雕刻件之间的连接物，就像一颗螺钉，后来经匠人们的刻意求新，使这方咫尺天地变化无穷——吉子从方、圆、长的固定模式，日益媲变成可按制件之间的空隙随意创制的各种不同形状。其题材也从初期单纯的吉庆图案纹饰，发展到引入中国绘画艺术的精华，无论是山水、人物、花鸟，凡纸上可绘的也皆可雕刻包孕。这是宁波匠人长期积累的独具一格的工艺，在家具中起到画龙点睛的作用。黄杨吉子往往和“一根藤”相配，吉子嵌在中间，就如长藤结果，藤长果硕，象征子孙衍繁，家业昌盛。

宁式家具的第四个特点是镶嵌。我们从宁式家具的花板发展中可以看到宁波镶嵌的演变流程，即木嵌脱胎于木雕。从清初到道光时代，地嵌家具由木嵌到黄杨木与象牙嵌，再发展到骨木嵌、骨嵌。骨嵌是道光后主要采用的工艺，同时出现的是螺钿镶嵌。镶嵌的形式有高嵌和平嵌.前期多高嵌，后期多平嵌。高嵌似浮雕高起，平嵌以剪影平贴。就图案来说，道光后从临摹国画的“丹青体”过渡到民间的风俗画，成为以舞台戏剧人物为主的“古体”，经大胆夸张和图案化后，画面饱满、古朴典雅、黑白相间。当时的说法是“若要俏、三分孝”，孝指的就是素白，这是国画中以白代墨的审美意识在家具雕刻中的应用。

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竹根雕的佛像

宁式家具的巧，也常常在于借鉴了其他艺术的装饰手法。这是历代各行业的工匠之间互相切磋、融会贯通的结果。

宁波地区多竹，四明山有丰富的竹资源，民间大量使用竹材制作了家用器具、竹家具，以奉化的翻簧竹器最为经典。竹器工艺效果为宁式家具所借鉴，表现在将竹器的弯曲效果移用在木器上，以圆彬和圆腿相组合，加上圆的矮老，不但使木器的横枨和腿脚组合更加符合力学原理，更见精巧和牢固，而且在视觉上变硬木的质地为圆通温顺，充满动感。有的家具则完全采用仿竹工艺，使实心的木材宛如空心的竹材，给人以错觉的美。

玉璧工艺的某些装饰手法也为宁式家具所采用。这种移花接木的技巧，是将玉璧的琢磨手法和琢磨效果，用于紫檀、黄花梨、红木等优质木材的加工上，尤其以精致细腻的浅浮雕效果，赢得特有的“名木美玉”的赞誉，成为宁式家具装饰工艺的一大特色。

借用瓷器纹饰的装饰手法，主要是将越窑瓷器的纹饰变为家具装饰的仿照对象。在宁式家具中，常常把越窑的弦纹瓶装饰应用于家具的装饰上，这种独特的弦纹饰，多见于小橱、小箱、桌子和百宝箱之类的纤巧家具。

此外，宁式家具也常常引入书画的装饰手法，成为宁式家具所独有的特色。在这里，工匠们直接将文字融入家具，多见于书房用品，比如常常将阴刻和阳雕的狂草、楷书、行书雕刻在屏风、床围和橱门上，形成独特的线的艺术。最典范的作品是明代宁波书法大家丰坊将书法刻在橱门上，那灵气飞动的草书，使家具平添了行云流水之美。雕刻之外，还有用象牙嵌出书法，如天一阁收藏的大型文字屏风，也别有韵味。除了雕刻和镶嵌，还有一种方法是在嵌云石的桌面上，就是我们前面说到过的利用天然云石的美丽纹理配上诗词，制造出深远的书画意境。

家具的装饰到了这个份上，审美的品格已经从家具的使用功能上获得了独立的意义，创造了室内空间的气氛美，使宁波老墙门里更显得文气灵动、温文尔雅。