李凭中国6弹箜篌，制箜篌材料精良，演奏地点暖心

李　贺

一、作家作品

李贺（790—816），字长吉，祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），生于福昌县昌谷（今河南省洛阳市宜阳县）。世称李长吉、鬼才、诗鬼、李昌谷、李奉礼，与李白、李商隐三人并称唐代“三李”。李贺是唐朝宗室的后裔，但早已没落破败，家境贫困。他才华出众，少时就获诗名，但一生只做了一个职掌祭祀的九品小官，郁郁不得志，穷困潦倒，死时年仅27岁。

李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的代表。其诗大多慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，他因此被后人称为“诗鬼”。其诗被称为“鬼仙之词”或“李长吉体”。今有《李长吉歌诗》四卷，《外集》一卷，存诗二百余首。

二、原文

吴丝蜀桐3张4高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁5，李凭中国6弹箜篌。

昆山7玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门8前融冷光，二十三丝9动紫皇10。

女娲11炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪12，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质13不眠倚桂树，露脚14斜飞湿寒兔15。

三、词语注释

1.李凭：唐代宫廷艺人，善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。箜篌引：乐府旧题，属《相和歌辞·瑟调曲》。

2.箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯，有卧式、竖式两种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。

3.吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料精良。

4.张：调好弦，准备调奏。

5.江娥：一作湘娥，李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：古代传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”

6.中国：即国之中央，指唐朝都城长安。

7.昆山：即昆仑山，产玉之地。(www.xing528.com)

8.十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门。

9.二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十二弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”

10.紫皇：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

11.女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·天问》载有女娲炼五色石补天的故事。

12.神妪：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

13.吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

14.露脚：露珠下滴的形象说法。

15.寒兔：指秋月。古代传说月中有玉兔，故称。

四、作品赏析

此诗为李贺代表作之一，大约作于元和六年（811年）至元和八年（813年），当时李贺在长安任奉礼郎。诗人描写音乐运用了大量丰富的想象、奇特的比喻，设色瑰丽，把有声无形的音乐写得形象鲜明，令人惊叹。全诗十四句中有七句描写音乐效果，用了四句神话传说，令意境扑朔迷离。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”“暮秋”之类相比，更富含蕴。第二、三句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

第五、六句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，箜篌时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象，它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全为箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。

想象奇特、形象鲜明、充满浪漫主义色彩是本诗的主要特点。诗人致力于把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺进行直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成悦目赏心的艺术境界。

思考与练习

1.本诗引用了哪些神话故事？哪些地方运用了比喻手法？请指出来并简要分析。

2.苏轼曾说“诗中有画”“画中有诗”，联系课文，结合韩愈《听颍师弹琴》和白居易《琵琶行》，谈谈你对“诗中有乐，乐中有诗”的理解。