解放后的新生活-曹火星与天津文史资料选辑

1949 年1 月16 日，我们剧社随军进入天津。这时我已是十六七岁的大姑娘了，环境改变了，生活改变了，但革命的任务更重了。那时更多的是搞各种宣传，如扭秧歌舞、打腰鼓、演街头剧。这一时期，我对自己的要求也高了，强烈的求知欲使我对文艺工作产生了神圣感。在较长的时间里我什么都想学。话剧我演，歌剧我也演，民歌我也唱。1951 年开始了专业化，经过领导的指示与培养，我选择了演歌剧和唱民歌，并开始录制了唱片。先后录制的有安徽民歌《王三姐赶集》、山西民歌《夸女婿》，还有对唱，内容是反映工农联盟的《姐妹俩》。这时期唱了许多民歌，在艺术上着重把握各地区的风格特色，咬字及真假声的结合，更重要是控制声音的甜美、饱满、宽厚、明亮。着重表现歌的内容和感情，要具有自己的风格。在领导和老师们精心培育下，经过自己几年来的刻苦钻研、辛勤劳动，我的表演风格清素淡雅，细腻含蓄，唱腔圆润、醇冽，低回婉转。在这时期歌曲作者们给了我很大帮助。他们当中有我的领导肖云翔、高介云……他们对我的要求是严格的，帮助我更好地处理歌曲，使歌声产生浓郁的人情味，使歌曲更加扣人心弦、引人入胜、催人共鸣、使人回味。如果说我在艺术表演上有点成绩的话，和他们对我的帮助与教育是分不开的。

1953 年我排练和演出了歌剧《小二黑结婚》，排练了联唱《白毛女》。在排练过程中，曹火星同志帮助我分析小芹和喜儿这两个人物的时代背景，人生追求与坎坷，乃至包括家庭、婚姻遭遇等等。在老师的启发下，我大胆融入自己对角色的理解，把人物的典型意义更全面地刻画出来，得到群众的认同，产生较好的演出效果。如小芹和喜儿这两个人物虽然说都是农村姑娘，但在遭遇、性格上又有很多不同。我着重在唱段区分，小芹这个人物是很内在的，表现少女对自由婚姻的追求，对封建买卖婚姻的强烈反抗。在排练《白毛女》联唱时，该曲前部喜儿的唱腔系河北民歌曲调，后部有的段落则是河北梆子的腔调，正好我学唱过地方戏，真假声处理得好，抑、扬、顿、挫掌握得好，演出效果比较好，并到电台录了音。同时我也学习了美声唱法，使它为民族唱法服务。就这样锻炼了声，也表达了情。(www.xing528.com)

在这里我应特别感谢我的声乐老师王翘毓。那是在20 世纪50年代，王老师在天津音乐学院任教，我那时在天津歌舞剧院任歌剧演员。当时领导为了使我们青年演员在业务上有所提高，就决定让我跟王老师学习。一边搞演出，一边去音乐学院学声乐。跟王老师大约学了两年，对我的帮助很大。我记得当时是排《白毛女》联唱，王老师结合演唱对我指导，她首先强调是呼吸，把呼吸掌握好，能控制呼吸，歌声的发展取决于获得这样或那样的正确呼吸习惯。想达到目的，呼吸肌肉活动必须练得超过日常生活中的伸展程度，借以保证供应歌唱者在歌唱时对于气息的需要。呼吸对于解决真假声有很大帮助，使唱者感到声音流畅，使听者也爱听。所以有的人唱出的歌声音甜、字眼清，就像村中的小溪，潺潺地在人们心田中流过。唱一段人们不满足，唱两段也听不够，就是呼吸运用得好。王老师的教学方法多种多样，但她要求学生每唱一个歌时光完成作者的要求还不够，一定要加上学生自己的创造，也就说“声情并茂”。因此我认为一个歌唱演员最好多参加歌剧演出，这样锻炼了声，又涵养了情。王老师的教导让我受益很大，在她的身上我学到了朴实刻苦与无华。她不仅教我艺术，而且教会我做人。她给我印象有三：一对人诚恳负责；二教学方法好，因人制宜，因材施教；三教给学生科学方法，不教味道，不教风格。