在古希腊，工匠行列中也包括花架和雕塑家，他们的地位一般来说是比较低下的，像雕塑家和普通的石匠之间就没有多大的区别，两者都被称为石工。自由的工匠都组织有自己的同业行会，但由于家庭手工业不断的竞争和奴隶制的生产方式，导致许多自由的手工艺人降到非自由人的地位。众多有技艺的手工艺人，即使当时已不是奴隶，而是获释奴隶——在众多人眼中依然被打上奴隶的标记，在罗马普遍滋长了一种对手工艺人的歧视。
补充要点
究竟是谁设计了紫禁城？
据目前流传最广的说法，故宫的设计者是明代一位杰出的匠师，姓蒯名祥。他生于洪武三十一年，卒于成化十七年，苏州吴县香山人。当时，进京的工匠中有一个香山帮，都是吴县香山人或其门徒。他们往往擅长木工，其中又不乏出色的泥水匠、漆匠、石匠、堆灰匠、雕塑匠、彩绘匠。蒯祥是香山帮匠人的头领。
关于蒯祥是故宫设计者之说，也有很多让人怀疑的地方。曾任故宫博物院古建部高级工程师的于倬云先生认为，年纪轻轻的蒯祥进京时，宫殿的修建已是热火朝天的关键时刻，不可能这个时候才开始设计。真正的设计者是名不见经传的蔡信。另有专家提出，故宫的设计人应该是杨青。但他留下的资料更少，只知道是一名瓦工，据说连杨青这个名字都是朱棣赐的。
还有人综合以上几种说法，认为在故宫初建时，蔡信、杨青都起了很大作用。但当时二人年事已高，所以在蒯祥进京以后，由于他年轻力壮，参与过南京宫殿的设计与建造，又善于计算和绘画，故而主要的设计与建造工作由他来完成，其地位和作用也就由此突显出来了。
图7-5 木匠
图7-6 篾匠
图7-7 鞋匠
图7-8 乐器匠
图7-9 古希腊彩釉陶制造
图7-10 古希腊银器制造
随着社会的发展和手工技术的进步，手工行业自身内部的分工也越来越细致。在古希腊爱琴文化和米洛斯文化的中心克诺索斯，已经有宝石切割、象牙雕刻、彩釉陶制造（图7-9）、珠宝制造、银器制造（图7-10）以及石制容器制作工艺——几乎包括所有的奢侈品制作行业。
古罗马时期，分工更趋精细，在制陶和建筑行业中首先有了设计分工的需要和专职的可能。古罗马的陶制作坊由于采用了青铜翻模技术，实现了快速化、标准化、批量化的生产，产生了专门从事陶器造型与装饰设计的工匠设计师。古罗马伟大的建筑师维特鲁威著有《建筑十书》，是世界上最早的建筑学著作，对后世建筑师影响深远。
中世纪时期的工匠除了被宫廷、庄园或修道院雇佣服务的工匠以外，其他自由手工艺人大都在市镇里开设家庭式手工作坊，成立“手艺行会”。当时的封建贵族妇女中也有不少灵巧的工艺师，她们通常是为了消遣或恪守妇道的缘故。例如著名的“巴约挂毯”的设计制作就与“诺曼征服者”威廉的妻子玛希尔达密切相关（图7-11）。另外，修道院里的僧侣也不乏能工巧匠，堪称早期书籍装帧杰作的“林迪斯芳福音书”的设计者就是林迪斯芳的主教伊德弗雷兹（图7-12）。
图7-11 巴约挂毯一部分
图7-12 林迪斯芳福音书
中世纪的欧洲经历了始于13世纪的工业技术革命，多种纺织机械被发明和使用，加快了纺织业的发展，出现了专门的纺织设计师。文艺复兴时期，工艺和艺术在观念上有了区分，艺术家作为学者和科学家的观念产生了。瓦萨里的《传记》记载了不少著名的艺术家，如吉贝尔蒂、波提切利、韦罗基奥等都是从工匠作坊中开始他们的艺术生涯。切利尼的《自传》则详细记述了他从普通工匠发展成为艺术家的不平凡的经历。
16世纪前在意大利和德国从事设计和装饰的主要是金匠、画家和版刻家。波利约洛、丢勒和荷尔拜因是有名的例子（图7-13）。大约1530年以后，画家、雕刻家和建筑师成为新的主要的设计力量，拉斐尔、罗马诺、米开朗基罗和瓦萨里是其中的佼佼者（图7-14），他们的影响非常深远，并不止是因为他们自己从事设计，而是因为他们为了满足大客户的需要而培养训练了专门的设计师，并成立了多个固定的行会组织，从而为其他地方设计师的组织与教育提供了模式。
17世纪路易十四时期的皇家家具制造厂，总监勒·布伦及其同事挂毯设计的设计过程为：勒·布伦完成整体设计的初稿以后，交给专业于花边、动物、花草的图案设计师作细部设计，再到第三级工匠更机械性地将整幅设计准备好供织造。到了18世纪，建筑师在设计领域比画家和雕塑家更加活跃，不少画家或工匠转行成为建筑师和设计师。著名的有意大利的布伦纳和丹麦的阿比尔高等。在英国，著名的齐彭代尔家具厂生产了大量建筑师罗伯特·亚当设计的家具（图7-15）。在采用机械实现工厂批量化生产的韦奇伍德瓷器厂（图7-16），受聘工作的模型设计师成为最早的工业设计师。1735年，英国的贺加斯在伦敦设立了圣马丁路设计学校（图7-17），法国巴舍利耶1753年在万塞纳瓷厂为学徒设立了设计学校。
图7-13 荷尔拜因《死神之舞》版画(www.xing528.com)
图7-14 米开朗基罗云石雕像 哀悼基督
图7-15 罗伯特·亚当设计的家具
图7-16 韦奇伍德瓷器
图7-17 伦敦圣马丁设计学校
图7-18 弯臂莫里斯椅
图7-19 贝伦斯设计的透平机车间
这些非官方或半官方的设计学校的出现，使新的设计教育方法得以在缺乏正规设计教育机构的中心地区，和那些意识到传统手工艺教育训练的不足的工匠之间传播开来，并由此更加快了设计师的职业化过程。
1851年的“水晶宫”博览会之后，英国的莫里斯（图7-18）为自己的商行进行“美术加技术”的工艺设计，倡导了“工艺美术运动”，被誉为“现代设计之父”。德意志制造者同盟实现了与工业的紧密结合。其中的贝伦斯作为最早的驻厂工业设计师之不但设计的成就非凡（图7-19），而且还带出了瓦尔特·格罗皮乌斯、米斯·凡德罗（图7-20）、柯布西埃等现代设计运动的巨子。
1915年，英国成立了设计与工业协会，确立了工业设计师的社会地位。1919年，美国设计师西内尔首先开设了自己的设计事务所。紧接着蒂格、格迪斯、德赖弗斯也相继成立了自己的设计事务所。1919～1933年的包豪斯是设计教育史上的里程碑，它建立了完整的现代设计教育体系，培养出大批优秀的现代设计师。不久以后，类似的设计学校在各地纷纷建立，越来越多的专业设计师走向社会。
二战以后，社会、经济与技术飞速发展，设计师们开始崭露身手。1949年，美国设计师洛伊（图7-21）上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院（图7-22）以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
图7-20 米斯·凡德罗设计的范斯沃斯住宅
图7-22 德国乌尔姆设计学院
图7-23 法国服装品牌圣洛朗蒙德里安裙
在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。设计师的职业比在其他任何地方都要热门，他们有更多的自由去创造、去试验。在法国、设计师的境况比较尴尬，1987年全法国只有约300名工业设计师。事实上除了时装（图7-23）、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在20世纪五六十年代获得巨大的国际声誉（图7-24）。70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。日本在20世纪五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀。
图7-24 Hans Wegner设计的椅子
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