艺术设计概论：设计与艺术发展的关系

图2-1　仰韶文化彩陶

图2-2　马家窑文化彩陶

在人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重因素，这是人类设计活动的一个基本特点。从设计的终极目标看，设计对美自始至终的追求注定了与艺术的不解之缘。从人类文明的起源看，设计与艺术同源同步，并且处于交融状态。后来，随着生产的发展和社会的分工，才使得艺术从实际技术中分离出来，而艺术的观念也不断发生变化。但是，无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互影响、相互渗透并相互作用的。

原始时代的器物制造着重考虑的是它在现实生活中的实用性，同时也体现出了对美的自觉追求。例如，中国仰韶文化（图2-1）、马家窑文化的彩陶（图2-2），丰富的造型不仅体现出各自的功能，更显现出极为动人的形式美感，可以说是原始艺术与原始设计的完美结合。

中世纪时期的艺术成就突出体现在建筑设计上，尤其是哥特式教堂建筑（图2-3），其造型设计及装饰设计取得了巨大的成功。它综合了诸门类艺术，教堂建筑中普遍应用彩色玻璃镶嵌窗画（图2-4）、祭坛画（图2-5）、壁画、复制画及神像、雕刻等（图2-6）。此时的艺术、工艺设计与生活之间始终是不可分离的一体。

文艺复兴时期，一部分有才华的手艺人从为生活制作日用品和为建筑进行装饰开始转化到独立的艺术品创作，使艺术与工艺渐渐分离。文艺复兴时期的达·芬奇（图2-7）不仅是一位画家，还是一位工程师、建筑学家、雕刻家、气象学家、物理学家等。文艺复兴时期艺术与工艺在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。

图2-3　哥特式教堂代表　米兰大教堂

图2-4　彩色玻璃镶嵌窗画

图2-5　祭坛画

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图2-6　雕刻

图2-7　天使报喜　达芬奇

图2-8　包豪斯学院

在工业革命之后，出现了机器大生产、新的劳动分工和商品消费的发展，旧的生活方式开始瓦解。从此技术与艺术分离，转向与科学结合，产品形成统一化、标准化、批量化的时代特征，从而催生了现代设计。现代设计与纯艺术各自逐渐形成自身鲜明的体系特点，设计与艺术的关系变得更加微妙。

19世纪下半叶开始的工艺美术运动，提出了“美与技术结合”的原则，认为由艺术家设计的产品比单纯出自技术和机械专家之手的产品要优秀得多。

20世纪初，设计在向标准化发展的同时，欧洲现代艺术运动也在蓬勃兴起。这一时期的立体主义、未来主义、表现主义、构成主义等都力图定义在工业文明条件下美学的形式。工业产品成了绘画、雕塑的主题，由此而产生的新的构成形式、视觉语言对工业设计产生了重大影响，使设计逐渐摆脱了古典艺术的桎梏而体现出工业产品自身的特色。

德意志制造同盟积极主张艺术、工业、手工艺的结合，包豪斯（图2-8）则进一步号召建筑家、雕塑家和画家“转向实用艺术”。包豪斯开创了现代主义设计的崭新道路，影响了从建筑、室内设计到产品设计、广告设计等所有的设计领域（图2-9）。

补充要点

包豪斯的内涵

三大构成和设计心理学。三大构成就是任何学设计的同学都会在大学学到的基础课程：平面构成、立体构成、色彩构成；包豪斯第一次提出了TEAM在设计里的作用；第一次提出理论、实践相结合的概念。包豪斯学校不仅有专业的理论课程，还有木工坊、五金加工室。

后现代主义时期，设计的美学风格、艺术上的趣味性再次被提到消费者的面前，设计要满足大众个性化、多元化的消费观念和审美趣味。后现代主义艺术和设计表现出了新的融合，例如，波普风格的设计（图2-10）、孟菲斯的设计（图2-11）很多就是具有强烈个性色彩的艺术作品。

设计与艺术之间，从一开始就有一座互通的桥梁。随着社会的高速发展、边缘学科的渗透、科学化程度的普及与提高，它们的关系越来越密切。