生命策略在美术教育教学中的运用促进了美术教育教学事业的顺利进行,下面就美术教育教学过程中对生命策略的运用的成功典型案例进行简单的分析。
(一)教育教学目标设定
本节课的教学目标主要包括以下几方面:(1)学习本节内容后能够熟练掌握我国以及西方国家20世纪50年代以来的美术发展流派;(2)了解和掌握50年代以来各流派美术家在艺术创作过程中存在的不同观点和看法;(3)掌握50年代以来不同流派画家的不同的绘画表达方法、绘画技巧以及对色彩的把握,画家不同的创作理念,以及各流派在美术发展史中发生的变化。
(二)教育教学重难及难点分析
本节课在教育教学过程中重点内容及难点内容主要体现在以下几方面。
重点:
(1)通过学习本节内容,体会作家创作的思想和理念;
(2)通过学习本节内容,熟练掌握美术绘画的技巧和方法。
难点:
(1)查找同一时期相同创作理念的作品,对作品做简要的美术赏析;
(2)对本作品进行临摹;
(3)分小组讨论该作品存在的艺术价值,并写一份字数不少于500字的分析报告。
(三)教具与学具的运用
在本节课中,主要使用美术作品复印件、多媒体、投影仪以及播放器等教具。
(四)教育教学设计模块
1.新课导入
新课导入是指教师在开始教学之前,采用播放视频、观看图片、小组讨论等形式具体展开对相关内容的引入,吸引学生对所学内容的兴趣。教师对所学内容进行适当引入,抛出问题,吸引学生注意力,导入新课,然后再解决问题,逐步引入新的教育教学内容。新课导入主要包括两个部分的内容,具体如下。
(1)对学生进行简单的心理测试,著名的罗夏克墨渍实验。教师拿出一幅图片问同学们这幅图片凭借第一印象感觉像什么,组织学生在给出的备选答案中给出选择。(罗夏克墨渍实验是心理学上著名的关于性格测试的实验,操作起来非常简单,就用一滴黑色墨水滴在一张白纸上面,然后再对白纸进行对折,让被测者对白纸上形成的图形进行观察,然后给出答案,并根据被测者给出的答案对其性格进行分析。)
(2)向学生展示世界名画《蒙娜丽莎的微笑》,并让学生说出作品的名字以及作家的相关信息。(对比分析:向学生解释为什么对罗夏克墨渍实验中的图像大家会有不同的看法,而对《蒙娜丽莎的微笑》这幅作品的观点却是十分确定;然后引出抽象和具象带给人的视觉的不同感受,逐渐向学生延伸出抽象与具象的概念、抽象与具象之间的关系,以及二者之间存在的什么样的关系。)
(3)向学生展示著名画家毕加索的代表作《公牛的变体画》,让学生观察并结合以上实验和作品给出自己的观点和看法。(通过毕加索的《公牛的变体画》,向学生解释作家在创作的过程中由具象如何逐步实现向抽象化物体的实现,以及如何用最简单的方法实现具象和抽象之间的转换。)
教师让学生从备选答案中选择自己认为比较正确的答案,并对自己选择的答案做简单的解释和分析。然后教师再根据学生给出的答案给出正确的答案并做出相关分析。(www.xing528.com)
2.讲授新课
在新课讲授环节主要设置五部分内容:第一部分是对新的形体等概念的解释和理解;第二部分是介绍美术绘画过程中的新的绘画方法和技巧;第三部分主要包括由本节课引出的新的美术创作主题;第四部分主要是基于本节课引出的新的美术作品的创作理念;第五部分主要是对学生的作品进行美术鉴赏和点评。
(1)形体概念理解与解释。引导学生对美术家Vela与Pica的《宫娥》这两幅作品进行对比和赏析。
思考:①美术作品中,艺术是否只能通过比较客观的形式来记录物象以表达作者的思想和价值观?②观察Vela作品中是怎样进行形象绘画的,以及作家在作画的过程中是怎样把握对技巧的运用、对色彩的选取。③不同的画家在创作同一副作品时是否可以使用不同的绘画技巧,是否可以改变绘画技巧?
(2)新的美术绘画方法和绘画技巧。教师引导学生学习并欣赏Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》这幅作品。
思考:①如果是在两个世纪以前,我们是否可以欣赏到这样创作手法的作品,为什么?请说出具体原因。②观察一下,画家在创作这幅作品中主要使用了哪几种画具,哪些画具是必不可少的,并具体阐述这几种画具在美术发展史中所起到的具体作用。③仔细观察后,分析这幅作品和我们观念中以往的美术作品在表达和创作等方面有哪些不同之处。
《SICAF Soule 2003》这幅作品是一件新兴的多媒体美术作品,是通过一种新的载体形式进行表达的。传统美术作品创作形势下,美术作品多是通过画纸或者画布等实物载体进行呈现的,但是在新媒介场域下,该作品则通过非实物载体的多媒体进行呈现,通过光、影以及音乐等的完美结合,进而形成了别具一格的艺术表现形式。虽然我们现在欣赏到的艺术品不是作家的“原著”,仅是原著创作过程的一种数字化表达和记录。)
(3)美术作品新的创作主题。
思考:①当前教育教学模式下是否可以考虑将照相机、印刷机等现代科技技术作为当前美术教育中艺术创作的手段和方式之一,原因是什么?(答案:当前文化情境下美术教学过程中可以使用现代科技作为美术创作的辅助手段,因为现代科学技术的运用可以更好地表达美术作品的创作手法和创作思想。)②当前文化情境下,随着社会主义市场经济的快速发展,文化也逐渐受到市场经济的影响和制约。那么,大众文化是否可以认为是艺术和文化的一种?谈谈你的观点和看法。(答案:当前文化情境下的大众文化主要包括明星代言广告、速食等题材的文化宣传内容,而这些文化和创作思想是来源于艺术而高于艺术的,因此而言体现现代经济、文化发展思想的大众文化同样属于艺术的一部分或者说是艺术的一种表达手段。)
下面我们欣赏一下Andy的作品《Marilyn Monro》,具体分析画家Andy在这幅作品中想表达的内容和思想,以及在创作过程中采用的绘画技巧、绘画方法、绘画工具等。
Andy的《Marilyn Monro》作品鉴赏:这幅作品是一幅利用绘画、摄影及印刷三种形式相结合的丝网印刷作品,通过对以上三种媒介的具体运用,极富表达性和感染力地表达了作者的思想和情感。这种充分利用绘画、摄影以及印刷等媒介相结合的绘画形式的运用十分广泛,其特点是一幅作品可以多次印刷和复制。而且这种形式的创作手段可以为画家提供各种现成的题材进行创作,打破了时间和空间对画家创作的限制。这种创作手段和创作形式最引人关注的一点是画家的创作思想和创作理念可以不在任何复制过程中展现出来,作品的形象和形式是未经作家主观心理影响和操作而直接在作品上呈现出来的。这也是这种创作类型的创作手法受欢迎的主要原因之一。
(五)文化情境下新的创作理念和创作思想。
欣赏作品:《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》。
作品赏析:这是一幅和藏传佛教思想关系极为密切的作品,是对藏传佛教思想及行为的描述和刻画。作品的主要思想十分明确,主要阐释人类生命的短暂易逝,向人们传达了热爱生命、敬畏生命、尊重生命的思想。这幅作品整体结构十分紧凑、严谨,色彩运用十分大胆,非常艳丽夺目;画家充分利用层次感十分强烈以及充满历史厚重感的沙子作为创作媒介,极其巧妙地将宗教的思想和意义表现得淋漓尽致。在这部作品中,无论是位于作品正中间的佛像还是围绕在佛像四周的神态各异、活灵活现的生灵,哪怕是在四周以及上空氤氲着的烟气,画家都十分巧妙和到位地刻画出各主体的内在神态、精神和表情,而又十分和谐和生动地构成了佛家思想中的圆满世界。
在这种特殊的创作手法当中,更令人叹为观止的是,整个作品的创作简直是一气呵成,中间十分连贯,不存在细微的改动和修复,整幅作品的创作和内容就像是僧侣们烂熟于心的佛经顺其自然地脱口而出一样,十分自然、得体,不存在一点的突兀和不得体。从行为学的角度来看,僧侣们的创作思想和创作意图在某种程度上也和这幅作品的创作意图不谋而合。作品的创作过程是十分漫长的,作品创作成功后带给人的喜悦却是短暂的,甚至是一瞬间的,而最后则是毫不犹豫的毁灭。这幅作品从某种程度上而言也是在向世人告诫一个道理:人生道路上,我们对事物的追逐是一个需要付出、艰辛的过程,在这个过程中,我们可能成功也可能失败,但是成功的喜悦和成就感是十分短暂的、易逝的,而且最终的失去却是痛苦的和刻骨铭心的。
对学生实验过程中作品的简析和评讲。在本环节中,教师将会对学生的作品进行有针对性的选择,然后对部分作品进行简析和评讲。学生可以就作品中存在的问题和疑惑向教师提问,也可以向作者本人进行提问。本环节设置的主要目的是提高学生的美术鉴赏能力和语言表达能力。
文化情境下,随着社会主义市场经济的进一步发展,人们精神、物质以及其他方面的需求也进一步多元化,在这样的时代环境下,艺术的内涵和外延也不断扩大,艺术与生活的联系也逐渐密切起来,在实践中很难将二者区分开来。生活中的艺术元素和艺术气息也越来越多样,艺术作品中生活的气息也越来越浓厚。我们在面对和评价这些作品的时候,既要看到这些作品的创新之处,又要了解到这些艺术作品中对传统文化的继承和发扬,同时在对待这些艺术作品时要抱有批判的态度才能更进一步促进美术教育发展。
这节课中教师对生命策略的运用极好地呈现出生命教育对于美术教育所起到的重要推动作用。创造是美术创作以及其他艺术形式创作的重要生命。在本节课程教育过程中,教师通过多媒体以及其他事物形式向学生展示了美术创作中生命的形态,让学生在多元化的美术教育过程中感受生命的律动,领悟和体会美术创作的生命形式以及生命策略对于美术教育所起到的重要推动作用。教师通过多种形式的实物对比和分析,不但锻炼了学生的美术鉴赏能力,对绘画技巧的理解能力、临摹能力以及对美术专业知识的积累和沉淀、对语言表达能力等方面的塑造都起到了非常重要的影响和作用。比如,在本节课中,教师对Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》这幅作品中画家利用沙画的形式向人们展示藏传佛教中所蕴含的生命的意义和生命的价值予以阐释。这幅作品给在场的每一位都带来了强大的视觉冲击和精神震撼,给人们留下十分深刻的印象,同时给人们关于生命的深深的反思。画家Ferce Cako用看似以十分简单和有趣的游戏的形式,用沙和摄影的有机结合,不断在画板上幻化出生命的意义和价值,佛教的庄严,生命的卑微与不平凡,生命的律动,等等。画家以看似漫不经心的表达实则蕴含十分细腻的思想和情感的形式表达了对生命的敬畏、珍惜以及热爱生命的认真的态度。画家的绘画过程让在场的每一位学生都深深地体会到生命的意义和价值,并让在场的每一位都十分感动。
这幅作品以沙画的形式向人们展现了生命的意义,而且这种艺术形式的创作是十分具有感染力的。这就是通常我们所说的艺术的意义得到升华,即是所谓的“绚烂之极归于平淡”。此时此景,我们感受到了艺术带给人的视觉冲击以及生命带给人的思考和反省,让我们重新审视自己过往的一切。这既是一场美术课程的教学,同时也是一次生命的洗礼,在这个过程中人们逐渐领悟到生命的真正价值和意义,人们对生命的热爱、敬畏以及理解是共通的,因为生命的教育以及佛学思想的感化具有普世的重要作用。换言之,生命教育之于美术教育而言体现出的是一种感悟、一种体会以及一种思考。
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