文化情境下的美术教育策略

改革开放的进一步深化开展，在进一步推动我国经济、文化、教育等高速发展的同时，也促进了与美术相关的其他艺术形式产业的高速发展，如广告设计、室内装修设计、动漫、动画片以及艺术设计等行业均快速发展。美术等相关艺术行业的迅速崛起和发展需要大量的美术专业技术人才为其提供智力支撑，因此，为适应适应市场的需求，我国各大高校也设立了与美术等艺术相关的专业。但是从实践上来看，我国高校的美术及相关专业的应届毕业生与社会需求之间存在着极大的矛盾。这种矛盾主要表现在两个方面：第一，社会及事业单位对美术及相关专业的人才需求主要集中于对高素质的美术专业的需求，而且这种需求的市场缺口非常大；第二，美术及相关艺术专业的学生因自身或其他原因而找不到合适的就业岗位，这一原因也是产生以上矛盾的主要方面。产生以上矛盾也并非是偶然的，有其内在原因和客观原因，主要表现在以下方面：第一，目前我国绝大部分高校在美术专业的人才培养模式和人才培养目标等方面与用人单位对美术等专业的人才需求之间存在巨大的差异；第二，美术专业学生自身素质不高、专业水平和实践能力不够；第三，就业单位对美术专业的专业性要求较高。因此，文化情境下提高美术教育的质量应从以下方面着手：第一，进一步结合我国现代化教育的实际改革我国美术教学的模式和培养目标；第二，根据市场和用人单位需求，做好培养目标和用人标准的对接；第三，进一步提高学生的综合素质和实践能力。换言之，适应社会的需求是文化情境下美术教育的重要变革内容，也是美术教育的重中之重。

文化情境下美术教育在面对市场经济的冲击时存在着自身的问题，逐渐呈现出教育、教学以及培养目标等方面的冲突。主要表现在以下几个方面。

1.美术教学和培养目标的冲突与不协调

大学美术教育中对学生的要求不仅仅体现在对学生的绘画技能要求，更重要的是通过美术专业的训练和培育来提升学生的美术综合素质，从而促进美术专业学生的多元化、全方位、立体性的健康成长，进而提审美术专业性人才的审美能力、绘画能力以及实践操作能力等美术学素养。市场经济环境下，我国教育模式下很多高校美术专业教育受市场经济的影响和利益的刺激，逐渐变成“快餐文化”的一部分。现实中我们会经常发现，很多美术教学为了追逐短期的经济利益，在美术教学内容上呈现出功利性，一味地迎合所谓的市场、时尚，逐渐偏离美术教育的主体思想，偏离美术教育的培育目标。实践中，对文化素质培养的淡化和忽视，在一定程度上制约了美术专业人才在艺术水平以及艺术造诣方面的能力的塑造，这种现状的持续的发展最终导致美术专业的人才的专业素质较低。

2.传统美术教育模式在很大程度上已经不再适应当代大学生的发展需求

众所周知，当前教育模式下，我国高校大学生思想灵活、学习能力和执行能力较强，个性十分鲜明，但是传统教育模式扼杀了学生的创造力，极大地影响了学生的学习兴趣，特别是对美术专业的学生和人才而言。实践中我们会经常发现，美术专业学生有一种比其他专业学生更为强烈的自我保护意识，而且这种意识非常强烈和突出，美术专业学生对人生观、价值观以及时间观和美术观有一种独特的见解和思考。综观我国当前高校美术专业在学生培养模式和培养目标等方面，仍然沿用传统的“填鸭式”的教学模式，而这种学生被动“接受”知识的教育教学模式，逐渐让学生丧失了学习知识的兴趣和爱好，再丰富的教学内容经过这种传统的教育模式在教学效果方面都会大打折扣。当前教育模式下，美术专业学生在学习和教育过程中逐渐呈现出其自身特点，因此高校美术专业学生的培育模式和培养目标也要不断与时俱进，顺应时代和社会的发展需求，选择适合当代学生发展特点的培养模式、制定符合市场和社会需求的培养目标，进而提升学生的学习效果和教师教学效果的有效性。

3.当前我国高校美术专业学生教育存在实践和理论脱节的现象

就目前我国高校美术专业的教育及教学模式而言，主要存在两种倾向，而这两种倾向呈现出极端化的特征。一种情况是在高等学校美术专业的教育教学中更多地注重对绘画技能、技巧等技术性和实践性知识的传授，忽视对学生创新能力的塑造和培养，这种教育模式下对学生的培养过分注重对学生专业知识和专业技能的培育，淡化或者说是忽视对学生审美意识、艺术意识等内在气质的培养和塑造。很大程度上而言，这种教育模式下不利于美术专业学生的个人素养的锻炼和提升。在这种美术教育模式下，学生通常会受到功利思想以及商业思想的影响，在日常学习和工作中会更倾向于对经济利益和商业利益的追求，忽视对自身文化素质教育以及个人修养的培养和积累。另一种情况就是侧重对学生理论知识和理论思想的灌输，注重对传统美术教育教学模式的关注，侧重于对美术专业学生理论知识和理论功底的培育，忽视对学生美术专业实践能力的培育和锻炼。这种对理论知识的过分注重和强调理论知识，忽视对学生实践能力的锻炼，最终造成了美术专业人才脱离社会实践，这也是导致美术专业学生“就业难，难就业”的主要原因之一。

新的时代背景下，我国很多高校美术专业对学生教学模式的改革应从以下方面入手：高校可以革新美术专业教育观念，构建符合学生兴趣和就业方向的课程培育体系，完善和充实美术专业学生的教育教学内容，进一步创新美术专业的就业模式和实践模式。以上原因也是我国当前文化情境下美术教育与社会实践和就业出现相悖的主要原因，实践中我们可以通过以下形式对文化情境下美术教育提出以下见解：（1）注重美术专业学生的文化素质的学习，注重对学生学习能力和个人素养的培育。美术是艺术的一种，而艺术又是文化的一部分或者说是文化的一种表现形式，我国高校教育只有通过对美术的文化底蕴的积淀才可能提升学生的艺术鉴赏能力和艺术创作能力、创新能力等。纵观我国美术发展史，不难发现很多大家或者知名的文化作品都蕴含着非常丰富、深厚的文化内涵，包括文学、历史学、哲学、建筑学、风水学等多方面的文化内容，这样一些出类拔萃的文化作品的产生离不开丰富而厚重的精神、文化内涵，很多作品都很好地对文学、历史学做出了明确的阐释。一件好的美术作品，可以通过绘画的形式把作者的文化素养、创作力和天马行空的想象力淋漓尽致地表现出来。（2）在课程设计方面更多地注重对美术教育课程体系以及培养目标的设置。我国当前高校教育模式下，高校美术教育受社会、市场等因素的影响，在美术教育的课程设计、美术专业人才培育目标以及高校人才培养机制等均表现出技能多于理论的现象，理论知识严重匮乏。而这种教育模式不利于学生的全面发展，不利于美术专业学生综合素质的提高，不利于当前课程体系的构建和完善。

因此构建和完善我国文化情境下美术教育的教学内容和教育模式，对于我国高校美术教育具有十分重要的现实意义。

第一，文化情境下应更多注重美术教育的理论与实践的有机结合。据相关调研数据显示，当前形势下，我国很多美术院校尚未开设与美术鉴赏、美术品鉴或者美术批判主义等相关的基础理论知识课程。当前形势下这种对美术学理论知识的淡漠以及对学生美术欣赏力和品鉴力的忽视，一定程度上会使学生对美术学的感性认识和理性分析隔离开来，不利于学生对美术专业知识的积淀、对美术审美能力的锻炼和提升。我们知道，我国高校美术专业设置的主要目的就是培养美术专业的专业性人才，在于培养具有高素质的美术专业的综合性人才以及理论功底强、操作能力和实践能力强的专业型人才。从这个角度来说，专业素养和专业能力是美术专业学生培养的重点，美术专业学生对绘画的技巧的掌握，对绘画技能的熟练运用是高校美术培养的主要目标，这也是教育部一直强调对学生技能培育的重要原因之一。

我国高校美术教育中学生理论知识的学习对无论是后期实践还是自身素养的提升都具有重要的现实意义，同时对美术专业学生操作能力的锻炼和提升起着决定性作用。众所周知，无论是美术专业还是其他专业，对理论知识的学习不但可以提升学生的文化素养，提高学生的审美水平、艺术鉴赏等方面的能力，而且还可以为美术专业学生今后走上工作岗位提供坚实的理论支撑。因此，实践中我们不能对美术专业理论课程予以删减，反而需要进一步增加或完善美术理论知识的教学课程的内容，优化理论教学的形式，从而进一步加强美术理论教学对学生实践的指导作用。因此，实践中有必要让理论教学成为美术专业教育的主要模块，也就是通常意义上所讲的对理论以及实践两者之间的关系进行重构，在高校美术专业的教育教学中更加侧重对理论以及实践等全方位的指导和培育。(www.xing528.com)

第二，在实践中进一步丰富和完善美术专业教学的内容以及教学的形式。一般而言，培养学生对美术作品或美的事物的审美水平是美术专业学生培养中的重中之重。比如，我们培养美术专业学生对美术作品的鉴赏能力、对美术作品内涵的理解能力以及对美术作品的临摹能力等都是对美术专业学生培养工作的重要内容。然而实践中很多高校忽视了对学生审美能力、理解能力以及临摹能力的培育和塑造，并未把美术鉴赏列为美术专业学生的必修课，而仅仅作为考查课或者选修课等，对该项课程的师资投入以及重视程度远远不够，这也是文化情境下大学美术专业毕业生审美能力、操作能力以及临摹能力较低的主要原因之一。为了全面提升美术专业学生综合素养（鉴赏能力、临摹能力、理解能力以及操作能力），提高学生的美术理论水平，丰富美术专业学生的理论教育内容，完善美术专业学生教育教学的形式，并结合文化情境下美术专业学生的学习特点和学习习惯，高校在美术专业培养模式和专业设置过程中除了设置美术专业的理论课程之外，还要根据办学特点和办学实际情况增设理论选修课等课程，丰富学生的选择方向，尽量通过对学生培养目标和培养模式的丰富来提升美术专业学生的综合素质水平。

第三，加强校企合作，完善美术专业的实践教学能力和水平。美术专业不同于其他专业的一点就是美术专业的实践性和应用性等都比较突出。也就是说，美术专业的学生通过对美术专业知识的系统学习后，无论是为了对理论知识的强化训练还是对美术专业学生创作能力的训练或者培养等，都必须加强和重视对学生的实践教学的训练。比如在实践中，高校教育工作者可以邀请相关美术大师或者专家对学生免费开展主题讲座，学校也可以组织学生去外校考察、美术展览馆学习、户外写生等，进行针对性较强的临摹训练和理解力训练。教师对学生的美术创作进行解析和点评，进而提高学生对美术创作的理解力、提高学生的实践操作能力等。基于以上情况，高校应加强校企合作，建立完善的学生实践基地，为学生提供充足的就业岗位。此举不仅有利于文化情境下美术专业学生的实践能力的提高，同样也有利于促进学校实践教学水平的提高，进而有效提高美术专业学生的整体创作能力。

当前文化情境下，我国高校美术专业学生的培育应转变传统的教育模式，不断创新教育模式、革新教育方法、充实教育内容，同时还应该加强对美术专业学生绘画技巧的培养、审美能力以及鉴赏能力的塑造。在教育教学过程中应做到采用多元化的教育教学手段，不断提高美术专业学生的综合素质能力以及专业技术水平的能力。因此，我国高校美术专业教育教学在技术改革过程中应做到以下方面：第一，进一步转变我国高校美术专业的培养和教育教学观念。一方面，高校教师在教育教学过程中要注重对美术专业理论知识和实践的结合，注重实践教学对学生理论知识掌握和巩固所起到的重要作用。之所以说注重对美术专业学生理论知识的培养和训练，是因为美术专业的理论基础知识更多地关系到美术专业学生的培养方向以及未来的择业方向。随着市场经济的不断快速发展，我国高校教育也不断发生着重要变革，传统的美术专业的教育教学模式已经不再适应文化情境下市场经济的发展需要，也不再能满足就业岗位的需求。

美术作为一种传达作者情感以及思想的重要艺术表达形式，不仅仅是对美的事物的简单描绘和勾勒，更是对人类社会、人类情感的真实反映。因此可以说，文化情境下，高校对美术专业人才培养的过程中，既要加强学生对美术专业理论知识的学习，对美术作品的理解力、鉴赏力以及临摹能力等方面的训练，提高学生的美术专业的综合素养和综合能力，而且还需要教师在教学中采用多元化教学模式，把深奥的美术专业理论知识与学生的生活和社会实践结合起来，把深奥理论知识以通俗化和多元化的形式表达出来，让学生在快乐的氛围中掌握美术专业知识，体会美术理论知识的魅力和内涵。最后还要鼓励、支持以及有效引导学生通过自身实践获得对美术专业理论知识的更为直观的感受，进而丰富学生的对美术作品的创新能力和创作能力。

此外，在文化情境下，我国高校应准确定位自身的专业性质和专业特长，专业教师在教学过程中应明确教育教学目标和学生培养计划，应进一步注重对学生审美能力、理解能力、临摹能力以及美术鉴赏能力的培养，注重对学生创新思维的培养和良好创作习惯的养成。只有通过以上专业训练和严格要求才能培养出综合素质能力强、专业素质高、实践能力和操作能力强的复合型人才；只有这样才能不断提高美术专业学生的市场竞争力，成为适应社会不断发展的全面人才；只有这样才能进一步提高学校的整体教育教学水平和提升学校的知名度。

第四，教师应发挥自身聪明才智，不断创新、优化教育教学模式。美术专业的教学应同其他专业的教学一致保持与时俱进，在促进和提高教育教学的基础上不断协调和适应我国社会主义社会以及市场经济的发展要求。随着社会主义市场经济的不断发展以及改革开放的不断深入，高校教育教学工作者只有不断创新和发展美术专业的教育教学模式，不断采用多元化的技术、突出的教育教学方法以及新的实践形式才能更加丰富美术专业的理论知识和实践的教学方法以及培育内容。只有这样才能更加有效、更加确定地提高美术专业学生学习美术专业知识的积极性，才能点燃美术专业学生学习美术理论知识的热情；只有这样的培育模式才能不断满足新时期、新环境、新文化情境下，社会文化教育以及社会经济发展对美术专业人才的需求。笔者在调研中发现，目前我国很多高校包括美术专业院校都设立了专门的美术专业实验室、展览室和美术工作室，其设立在很大程度上是对美术专业教学模式的一种创新和发展，其目的和出发点也是回归美术教学的根本，即以学生为教学的根本的教育理念。换句话而言，也就是通过对美术专业理论知识的学习和实践来启发和培养美术专业人才的艺术鉴赏能力、美术理解能力以及美术临摹能力等美术专业人才所必须具备的美术专业的综合素质和综合能力，在实践中能够把美术专业的理论知识、绘画的专业技能技巧进行熟练运用和掌握，并在此基础上不断提高美术专业创新性和创造性。比如，高校教师可以在美术实验室或者创作室等平台上，不断借鉴和学习国内外高校先进的教育教学的管理手段，并结合我国信息教育的技术手段熟练运用多媒体技术、信息技术以及互联网技术等先进科学技术，为学生提供三维的、立体的、宏观的感受。通过以上手段可以极大地提高学生对美术专业的学习兴趣和爱好，还可以推进我国高校美术教育专业的整体改革力度和进程。

第五，积极构建我国高校美术专业的教学评价体系，系统梳理美术教学评价机制。这里所说的系统的、全面的美术专业教学评价体系和评价机制指针对我国高校美术专业或者美术专业院校对学生教育教学效果的有效的、合理的评价机制。文化情境下，我国高校美术专业的教育教学模式以及教学手段等仍然受到我国传统教育教学模式的影响，但是传统形式的教育教学评价机制已经不再满足我国当前形势下社会经济、教育、文化等方面的需求。

文化情境下的高校美术教育的初衷或者说是目的是培育美术专业综合素质等全面发展的优质人才，旨在通过美术专业理论知识的教育以及美术实践能力、操作能力的培训和锻炼，教授学生美术专业的理论知识、绘画技巧、创作能力、理解能力以及临摹能力，不断推进我国高校美术专业学生的教育教学体系及评价机制的发展和完善。传统美术教育教学模式下的教学成果评价体系和评价机制，对学生的评价通常表现为将学生平时上课的积极性、上课回答问题的参与度、课堂作业的完成度、学期末考试的成绩等作为学生评价的主要组成部分，而且通常情况下学生的考试的成绩是学生考核的最主要标准和依据之一。传统教育教学评价机制下的单向的评价标准一定程度上限制了美术专业学生的创造力、执行力以及操作能力等方面的能力，一定程度上影响了美术专业学生的综合素质的提高和学生的全面健康发展。

因此，根据当前社会经济、教育及文化发展情况，不断完善和改革我国美术教育教学评价体系势在必行。高校教师应更加关注对学生实践能力、操作能力以及综合素质的培养和塑造，教育教学效果评价机制应把学生的实践能力以及综合素质水平作为主要的评价标准。教师应在教育教学过程中积极鼓励、引导学生在不断夯实专业理论知识的同时不断参加社会实践，提高自身的实践能力、操作能力、美术绘画技巧、临摹能力、创新能力等。政府和高校应积极营造良好的美术专业学习和实践的氛围，为美术专业学生的创作提供灵感和创作环境。因此，只有不断构建和完善我国高校美术专业教育教学成果的评价体系，才能真正发挥教学成果评价体系的有效作用，才能为高校美术专业学生树立正确的学习观和就业观，才能为我国社会主义现代化建设提供全面的美术专业人才，才能从根本上锻炼和提升美术专业学生的专业素养和能力。

总而言之，文化情境下，对我国高校美术专业和专业美术院校进行全方位、立体化的教育教学改革势在必行，是社会主义市场经济的必然要求，是社会主义现代化建设的客观需要，同时也是我国全面培育专业素质人才的现实需要。因此，文化情境下高校美术专业和专业美术院校应就目前我国美术专业教育过程中存在的问题进行具体分析，从转变传统教育教学模式下的教育教学理念入手，不断优化和创新美术专业的教育教学模式，把美术专业知识的理论教学和实践教学相结合，不断提高美术专业学生的综合素质和能力，制订出符合我国当前文化情境下的美术专业教育教学的策略。

本章将从文化策略、生态策略、生命策略以及综合策略四个方面提出详细的文化情境下符合我国国情的美术教育策略，根据当前市场经济条件下我国高校美术专业的教育教学现状，提出符合实际情况的教育教学策略，旨在对我国乃至其他国家的美术教育教学提供借鉴和指导，培养出美术专业理论素养高、实践能力和操作能力较强的美术专业学生，为我国社会主义现代化建设提供综合能力较强的专业型、复合型美术专业人才。