文化情境下美术教育理论研究：在广泛背景中的美术认知

国家教育部于2001年颁布的新的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《新课标》），中提出了许多新的美术教育理念，其中就包括这一点，“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异、人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献”。并指出“美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术学习要创设一定的文化情境，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神”。

总的来说，这是新课标提出的一条新的教育理念，“在广泛的文化情境中认识美术”。这一新的教学理念是为了从根本上扭转将美术教育视为一门技术技巧进行教学培训的观念而提出来的。美术应该是一种文化的学习，其目的是让受教育者通过对美术的学习，进一步了解人类文化的传承与发展，培养受教育者对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。因此应让学生在广泛的文化情境中认识美术。在世界联系越来越密切的今天，只有将美术放在广泛的文化情境中，与多元文化联系在一起，才能更好地了解本国和他国的文化，感受艺术的魅力。前面也提到了，多元文化情境的核心首先是要承认文化的多样性，承认其他民族文化的存在，相信不同的文化没有高低贵贱之分，承认不同民族对世界文化做出的贡献，反对种族歧视，相信文化和民族的平等。受到在国际上盛行的多元文化理论的影响，美术教育也开始参与到多元文化教育当中来。在20世纪80年代，美国针对当时国内中小学长期以来不重视美术学科基础知识和技能的学习，只是一味强调“创造性地自我表现”而提出“以学科为基础的美术教育”（Discipline-Based Art Education简称DBAE）理论，该理论认为，美术学科应包含美学、美术史、美术批评、美术制作四个学习领域，这四个领域的内容是按照一定的顺序组合编排成课程安排连续、教学情节完整、教学内容严谨的美术课程，教学内容之间是相互联系的，并且教学内容的前一单元是为后一单元做准备。这样，在教学过程中，学生就会逐渐认识到美术的基础知识及技能，并且在学习的过程中逐渐深化这一认识。这一理论随后在世界各地产生了影响。随着时代的发展，美国进一步加深了对多元文化的认识和理论上的研究，对多元文化教育也重视了起来，“DBAE”理论随之开始发生变化。然而在1989年5月，美国盖蒂艺术教育中心在得克萨斯州奥斯汀召开的第二次DBA E研讨会上，对DBAE与多元文化教育的关系只是作为一个议题提出，并没有引起足够的重视。直到1992年8月，盖蒂艺术教育中心在美国得克萨斯州奥斯汀召开的第三次DBAE研讨会上，将“DBAE与文化的多样性”定为本次会议的主题，并围绕该主题，展开了以下几个方面的讨论：一是对教育中文化多样性的看法；二是DBAE与文化多样性；三是在艺术史、美学、艺术批评和艺术创作中，实行文化多样性的意义；四是体验影响DBAE的其他学科。五是对于发展DBAE实际应用的意义。因此，20世纪90年代，美国的一些学者开始提出了“以多元文化学科为本的美术教育”（Mulit-eultura 1Diseipline-Based Art Edueation）理论。这个理论的拥护者认为，美术教育的目的不是为了将每一个人都培养成艺术家，而是培养学生如何欣赏这些艺术作品的能力，并且通过学习和解读能更好地了解人类的这些成就的伟大之处。这要求不论什么年龄阶段的学生，都要学习如何在对应的时间阶段和文化情境中对艺术作品进行解读和研究，思考和区分美术对个人和社会中功能的不同。

受多元文化和DBAE理论影响，20世90年代以来，许多国家在制定美术课程标准的时候，都会将多元文化情境置于其中，因为只有将美术课程与其对应的文化情境结合在一起，才能更加了解美术知识。只有将美术置于多元文化当中，才能更加了解美术作品的真实意义，才能更加尊重和了解多元文化。例如在新西兰，除了少部分的当地土著人口，大部分都是来自欧洲和英国的移民，他们来自不同的国家和地区，文化背景和生活传统都各不相同，为了能使民族之间相互了解和尊重，同时加深与欧洲大陆之间的文化联系，新西兰在制定课程标准时就将文化情境放了进去。再比如同为移民国家的澳大利亚，由于同样涉及多民族文化造成的文化多元，所以在其课程标准设置时，不可避免地要利用到文化情境，该国的中小学艺术课程把视觉艺术分为三大学习领域，其中一个领域为让学生了解过去与现在的情境，目的就是让学生们能体会到不同历史时期不同民族创造的不同的艺术文化。(www.xing528.com)

而靠移民政策吸引人才的美国，同样因为不同的移民带来的不同的文化而形成了独特个性的多元文化。这些多元文化是值得充分加以利用的巨大的艺术教育资源。他们可以帮助学生更好地去认识自己和理解尊重他人，从多元的文化中汲取足够的营养来增加自身的修养。在美国可以考察多种文化和艺术，美国的文化多元性为教育提供了多重视角。学生可以从视觉艺术、传统艺术和表演艺术等多种艺术中了解到每一种艺术形式所具有的独特个性和其为文化的多元性做出的贡献。每一种艺术形式都有着属于它们自己的历史和代表人物。这就要求学生们在学习各种艺术形式的时候还要注意到其中的内在和外在联系，它们之间独特的关系及其发展演变，还需注意到这些具有民族特色艺术风格与其原诞生地的关系，在传播过程中发生的变化和在历史中起到的作用。同时，学生们还必须理解艺术是属于全世界人民的，它们诞生于全世界劳动人民的日常社会实践中，为全世界劳动人民所享有，因人们的需要而发展。为此，美国《艺术教育国家标准》把视觉艺术分为六个学习范畴，其中的一个学习范畴就要求教师们要引导学生理解视觉艺术与文化和历史的关系，并要通过历史与文化情境来认识美术。

美术的诞生、发展、传播或者消亡，都和不同时代的不同国家之间在政治、经济、历史、文化之间存在着密切的联系。它是人类创造的产物，同它的创造者之间存在着密切的关系。因此，新课标要求美术教育必须放在广泛的文化情境中，必须置身于诞生它的环境里，才能使学生更好地了解人类文化的多样性，才能尊重文化的多样性。