中国美术教育理论研究：民族性原则及地域实例

民族性题材的美术，是具有生命力的，是无所不在的。民族性包括一个国家民族的政治、经济、文化、宗教、民俗，也包括民族精神、民族思想、民族道德、民族认知等，涉及国家的方方面面，有着广泛的影响。不同的民族文化、地域差异、学术差异造成了不同风格形式的美术特色。美术的地方特色相互渗透影响并随着时代的发展而发展。随着西方美术的传入，中国的美术家们时刻考虑着中国美术的民族化，他们试图为中国的美术开创新的发展路径，而无论哪种路径都必须基于中国传统文化，坚持民族性的创作立场，为中国美术烙上时代的印记。

中国的画家们，必须根据各个民族的文化传统，结合民族开放的思维，不断融合中国各个民族的文化，融合西方文化，在文化交融的过程中不断地探索，以探索推进中国美术的发展。在经济全球化的背景之下，中国画家们留下的成就和缺憾为今日中国美术教育的发展提供了宝贵的经验和重大的价值。中国美术到底走什么样的路线是中国画家和美术理论家必须要思考的问题。

在历史更迭中，中国美术经历了很大的变化，中国美术教育也要随着美术的发展而发展，否则将很难适应新时代美术的发展。人们把民族题材的绘画和音乐舞蹈一样当作记录传统文化的方式长久保存。民族题材的绘画作品要求创作者必须真实准确地表现民族风情。另外，民族绘画还必须坚持民族性原则，民族性原则又要求创作者必须能够反映出民族性典型的特征，也必须能够表现出民族文化的精髓和特点。但是，历史向我们表明，仅仅是模仿或者盲目的努力是不能够达成中国美术发展的要求，更不能达到美术教育的要求，美术以及美术教育的发展必须基于对传统民族文化的继承，以及自身技能的提高与经验的积累，并且把西方美术的技法和中国传统文化的最高层次结合起来，创造出一种具有中国民族特色的中国美术，才能使中国美术经济、美术教育得到充足的发展。

（一）坚持民族性原则的原因

自20世纪初，中国美术伴随着新文化运动的浪潮在全国范围内得到了广泛的宣传与发展，不同的地域和不同的民族因有各自的文化特色而使得中国绘画呈现出地域民族差异性，美术教育也必须因着差异的不同而不同。美术教育的发展必须坚持民族性的原则，原因有如下几方面。

首先，中西方民族文化不同。西方绘画一直追求写实主义，写实在西方的美术发展中有着重要的意义。写实主义是源于西方国家科学的发展自然而然形成的以色彩、透视学和艺术解剖学为重点的绘画思想，并且，随着科学的进一步发展，印象派、野兽派开始出现。在我国，因为受传统的儒家思想和传统的道家哲学的影响，美术绘画一直呈现出审美意象，是抒情诗绘画精神层面追求的核心。当技术成熟的西方美术和中国的传统绘画发生碰撞时，许多优秀的中国画家愿意接受西方先进的绘画技术，但是始终保持中国传统绘画的精神内涵，在美术教育上更是凸显中国传统文化的精神价值。所以，中国美术独具中国民族特色，中国传统的美术教育更是必须要坚持民族性原则。

其次，不同地域民族学术重点不同。在20世纪初，中国著名的留法画家徐悲鸿在法国留学期间奠定了深厚的素描基础，他在中央艺术大学任职期间，传授给学生全面而系统的素描知识，推动中国素描写实的转型，这符合当时美术教育界的学术观点，并引起了美术教育界很大的反响。而刘凤眠在法国留学期间更加注重对后印象派的吸收，转回到自己的绘画中，他又一直结合中国传统文化的美学价值，创作的作品更加符合中华民族的审美要求。这两位艺术家的不同美术创作风格，为美术教育的发展提供了良好的基础。

最后，地域民族文化的差异性。我国幅员辽阔，有着悠久的历史和灿烂的民族文化。不同的地区居住着不同的民族，不同的民族有着各自的民族文化和各自的审美方式与美术教育的方式。我国的绘画大致分为三个地域性的特征：一是北方的写实主义绘画，美术教育偏重写实教育；二是长三角地区侧重于写意绘画，美术教育偏重于写意方面的培养；三是西南地区空前发展的民俗绘画，美术教育侧重于民俗绘画的发展。我国绘画的地域分配也正与绘画的民族分配相一致，各个地域的绘画发展是相互影响相互渗透的，美术教育也时时刻刻体现着民族性的原则。(www.xing528.com)

在美术教育中，除了要让学生学习掌握民族政策，还必须增加对民族学、各民族厚重的历史文化、民族宗教信仰、民族风俗情怀等方面的学习。这些课程的设置，会使得学生们对各个民族有更加充分的认知与了解。这些课程都是基础课，当然也可以当作选修课进行学习。教师在讲课的过程中，要结合中国美术绘画的专业特点，多结合教学视频，以此提高美术教育中学生对民族文化的感受。课程中，无论讲到哪一个绘画模块，讲授者都必须向学生完整地传达该民族在该绘画模块的主要作品、作品的主要特点以及可学习借鉴之处。

（二）各地域民族性绘画实例

首先，看一下西南地区。西南地区的绘画艺术具有较强的时代气息和风格，并且民族文化特征十分明显。西南地区包括四川省、云南省、贵州省、西藏和重庆，该地区居住着多个少数民族，汇聚着各个民族的民族文化、民族风俗习惯以及民族信仰，各民族之间的文化相互融合相互影响，所以，该地区的文化多样丰富，传统意识比较强。所以，外地的美术风格传入到本地之后，首先经过本地美术风格的熏染和影响，形成两地结合的风格，发展一段时间之后，在当地美术风格的基础上诞生新的绘画风格。同样，美术教育也会受到传统民族风格以及发展后的美术风格的影响。

其次，再看一下东北地区。与其他地区相比较，东北地区虽然在新潮美术运动时期受到了西方美术的影响，导致一些画家开始放弃原有的传统绘画风格，但是，大多数画家还是在外来艺术风格的影响下认真保留着原有的民族风格，中西结合、取长补短，使得其绘画更具民族特色，进一步促进各种优秀作品的诞生。美术教育同样也跟随着美术的发展而发展，并收获了良好的教育成果。

最后，看一下山东地区。20世纪80年代，人物写实是山东美术的主流风格，在此基础上，罗中立等几位画家在写实创作方面取得了巨大的绘画成绩，这种成绩激励着山东画家在立足本土的基础上进行创新。90年代，山东风土人情绘画展虽然存在着对山东风土人情简单化、片面化的理解，但是，大多数作品都能够展示出山东人民特有的爽朗、豪迈、善良的民族情感。在基础上的美术教育，更是在凸显美术的民族特色的同时，激励学生认真学习本民族本地区的绘画风格，激励他们在绘画中展现民族文化、民族精神，将自己对本土的热爱和对本民族的热爱融入绘画中，从而创作出更加优秀的作品。

综上所述，美术教育要坚持民族性原则。