中国传统美术教育中的直接体验和间接体验

在中国传统美术教育中，体验是一种特别的方式。通过融入特定的环境与情景，感受其中的气氛，产生思想上的感悟与情绪，这就是体验。在一般的理论认知中，人们通过学习、交流、模仿等实现信息传递，但在美术教育中，体验是一个最基本的要素，美术创作者和欣赏者都是在其自身的体验中进行的，它能形成深刻的、独特的、情绪性的认知，把握住美术作品中的真实情感。

体验一般分为直接体验和间接体验两种形式。直接体验是人直接融入当时的情景，感受其真实的气氛、情绪，并达到某种感情和认知。全方位的感知是直接体验的最大特点，所有的感官同时发挥作用，给人身临其境的真实感觉，这种体验大多来自于我们的实际生活。德国著名美学家伽达默尔通过“阅历艺术”描述了体验对于艺术的重要性。他认为在阅历中人的经历活动就是生命，从阅历中产生的艺术，就是阅历的表现。中国传统美术讲究“人品如画品”，很多画家经历一生的体验、感悟，最终达到“人书俱老”的境界。

直接体验有着无可否认的作用，我们主张从事美术创作的人要尽可能地经历直接体验。但是，直接体验会受到物理方面的限制。受时间、空间、人的身体状况等限制，我们不可能对一切事物和环境都进行直接体验，这时间接体验就是一种弥补。在师徒传承中，师傅将自己的体验间接的告诉徒弟，徒弟因此获得师傅的感受、经验。由于量的补充，学生在自己的直接体验的同时再辅以大量的间接体验，使体验更加丰富，创作更趋于完整。作为一个优秀的艺术家，必须经历足够的直接体验，然后辅之以间接体验，才能更深刻、更准确地把握创作的风格。

古人云：“读万卷书，行万里路。”这其中，“读万卷书”指的是间接体验，而“行万里路”指的是直接体验。读万卷书、行万里路是画家心里修养的基础条件，是对中国传统艺术创作的心理活动最本质的概括。创作主体的阅历、经验、知识作为作者的全面修养是非常重要的。(www.xing528.com)

获取直接体验，并将其记忆到作者的内心存储宝库中，通过游历扩展认知、丰富阅历，这是中国传统艺术创作者的共同创作模式，通过这种模式不但可以积淀审美创作心理，还能通过社会阅历积累人生经验。通过读书获得的间接体验，在中国传统艺术创作中也是非常重要的一环。以读书为中心的积学，同样可以获得实践经验，储备知识技能，并在此基础上形成人生、社会深层的实践能力。

尽管体验有直接和间接之分，但从体验的内容又可以分为物理体验和心理体验。物理体验是指在体验过程中对物体的物理性质（如大小、形状、颜色、声音等）产生的感知和认识。物理体验在美术创作中决定我们所描绘的事物的外观。同时，在物理体验的基础上还有心理体验。在经历事物的过程中，我们的心理活动会产生变化，如高兴、悲伤、深沉、崇敬等，这些体验刺激着我们的心灵，和物理体验一同成为我们创作的基础。体验的丰富性、深刻性与独特性往往决定了美术创作的质量。在师徒交流中，学生不仅仅对老师讲授的理法产生物理体验，还在领悟着其内在的心理体验，两者相结合，才能在艺术创作中把握住“象”，创造出独特的作品。

总而言之，师徒传承美术教育中，学生会在持续不断的体验中获取知识、阅历和心里修养，这是师徒传承教育模式经久不衰的前提条件。