对话哲学在中国绘画中的重要影响

德国著名宗教哲学家马丁布伯层提出“对话哲学”的理论。他认为，对话是两个主体之间相互交流经验、相互造就的过程，对话中两个主体共同参与并相互影响对方。在中国传统美术教育中，师徒传承就是师与徒之间的相互交流，在对话中进行经验交流、相互造就。在传统的美术创作中，画家往往自以为主体，通过分解“自然”这一客体使其具有主体特征，这也叫做第二自然。而如果把“自然”当作主体，提升到与画家相等的地位和高度，这就可以进行精神上的对话。正如布伯所言：“艺术的永恒源泉是形象惠临人，期望假手于他而成为艺术品”。因此，艺术产生于人与自然的“视觉融合”。

中国传统文化中，儒学思想影响巨大。在中国美术发展史上，儒学思想始终相伴而生。《论语》有说：“子曰：知者乐水，仁者乐山。”这种乐于山水、精神自由的心境，以及对自然的理想期待，对中国的艺术家们影响巨大。中国绘画注重意境，讲究神似，通过精神层面的共鸣，与自然对话，达到意境的最高峰。中国绘画的这种独特的与自然对话的方法，使中国的艺术家对大自然有更深入的体会和理解，因而能抓住自然的象。在中国的哲学理念中，人是自然的一部分，而又是万物之灵，应将自身融入大自然中，用心去体会自然之境，精神与自然同流而永在。正如郭熙的“林泉之心”学说一样，画家需要对自然山水进行直接的观照，然后把取象与其深度的意境结合起来，这就是创造，这种创造就是依赖于与自然的对话。中国山水画独特的艺术语言要求画家要有审美的胸襟，与山水自然对话的经历。

中国古代的绘画名家无不是游览自然山川，收集创作素材，与自然对话，得其精髓和真意，然后用绘画的方式表达出来。大凡名家，无不是有如神质，把绘画提高到哲学高度，游历名山大川，与自然对话交流。如明初画家王履通过游览华山著作《华山图》；清初弘仁通过云游黄山，描绘出黄山之景及松石；而画家王鉴带着弟子游览各地的轶事广为人知。(www.xing528.com)

对话哲学体现的是一种思想境界。在这种境界中，自然界的风光、虫鱼鸟兽都是可以对话的主体。与日月同眠，与花草共舞，与流水伴唱，建立一种生命之间的对话沟通活动，以一种超然物外的心态去体验自然万物，以一种审美的眼光鉴赏人间百态，这就形成了一种“心意”，绘画的灵魂，这是中国画的最高境界。中国古代的师徒传承模式构建了师与徒之间的亲密交流和对话，这即是心领神会的交流方式。

在中国画所创建的对话领域中，师与徒不仅仅是对绘画理论基础的交流，更重要的是，师与徒在山水对话中达到了内在的思想及感悟的共鸣。对话哲学奠定了中国绘画顿悟、画外之功等重要理论，验证了对话哲学的合理性和优越性。