文化情境下美术教育：模仿的天性与创造的循环

模仿是人的本能。模仿说在西方经历了几个时期。从古希腊克赛诺芬尼的模仿观到赫拉克利特的“艺术模仿自然”，再到德谟克利特将“社会人”加入“自然”的模仿论，最后苏格拉底从人的精神方面的特质丰富了模仿说。之后，经过苏格拉底及其弟子柏拉图、柏拉图的弟子亚里士多德的不断完善，模仿说在古希腊形成了系统、完整的理论体系。在之后的长期历史中，模仿说内部有两大对立的观点：肯定性模仿说和否定性模仿说。肯定性模仿说占据了西方思想的主导地位，一直到20世纪，文学的现代主义逐渐显现，模仿说受到严峻的挑战，最后衍生出了“镜子说”。

在赫拉克利特的“艺术模仿自然”观点中，人具有模仿的天性，通过模仿自然的行为和动作来表达自己的思想及情感。中国古代美术的“临摹”教学方法也是将模仿作为人的天性来表达思想感情。贡布里希曾提出“预成图式”的观点，认为每个人都有自己成见，即对外界事物的感官、认知，对不同事物和现象的理解。这些成见是我们将接收到的外界信息通过模仿创造艺术的途径。没有美术方面的预成图式，就无法创造出美术方面的艺术。而临摹在中国是师承教育的一种重要方法，通过临摹不断学习、理解，形成自己独特的预成图式。

中国的传统美术教育经历这么长的历史发展，其最主要和最基础的教学方法“临摹”一直占据着主导地位。无数的名家画师都是通过“临摹”训练自己的感官和认知能力，形成自己的“预成图式”，以中国画的方式来表现自然。另外，中国画与西方绘画相比，还有一个重大的不同之处，即中国绘画的程序性强。中国绘画融入中国特有的书法，并且以水墨、纸绢为主要媒介，注重神、韵、意，源于自然而又脱离自然，具有独立的欣赏性，无数的中国画家通过不断探索和完善，形成了一套表达自然的中国画程序。西方绘画虽然也具有其传承性，但其主要方法是摹仿现实，追求写实、肖似，运用透视、比例、光色与解析进行素描和色彩写生。而中国传统绘画是综合了观察、速写、默记三种主要方法，重要的是在纸绢上笔画、着墨、施色的方法，同时获得一定的造型能力。因此，临摹作为中国传统美术教育的重要手段，是一种必须掌握的技能。(www.xing528.com)

临摹需要能表现出真实的自然景象和情感，这就要求要用内心观照自然，以自然为师。通过观察在生活中遇到的各种自然形态，并将观察到的景象表现出来，这就叫记忆作画。记忆作画是记录生活场景和掌握知识技能的一种方法，是追求自然的源泉，而不是单纯的模仿自然。但是首次的模仿要尽量完全类似它原来的样子，直到手、心更加娴熟，能够进行创新。

模仿、创造、新的模仿、新的创造，这是一个循环过程，中国传统美术也是通过这样一个循环不断地模仿，不断地创造。从传统绘画中吸取营养，融入自己的艺术实践中，这其中延伸着传统，也创造着传统。