中国传统美术的发展及衰落

传统美术是传统文化的一个组成部分，它包括绘画、书法、雕刻、陶艺、工艺美术、建筑艺术等。美术不仅仅是一种能力，它也是一种技巧，并且与我们的生活息息相关。中国历史源远流长，美术自人类产生就出现了，到目前已经形成完整的美术体系和完善的美术概念。美术更是来源于人们的生活又高于人们的生活，人们的生活也离不开美术的装点。如果给美术一个时间节点，过去一定时间的美术元素都应该称之为传统美术，那么它的内容便更加丰富和充实，这使传统美术在美术界自成体系并独具特色。

中国美术最开始是出现在原始社会。在原始社会中，美术最典型的代表是彩陶艺术，彩陶是距今五千年左右新石器时代的生活器皿。它是在初成型陶器上进行色彩的描绘与搭配，色彩搭配完成之后再进行烧制，最后能够使颜色与陶土紧密结合成为彩陶。彩陶质朴简单，规格整齐，是美与实用最初的结合。彩陶应用于原始生活中的方方面面，使用范围遍布整个国家，是原始社会遗留下来的最具代表性的文化表现形态。

先秦，在我国历史上被称为青铜时期。青铜主要用于生活用品、生产工具、乐器，一小部分应用于军事战争。在先秦生活中，青铜器用于典礼祭祀最多。青铜器色泽青黑厚重，根据不同的用途会有不同的造型，各造型优美独特并与实用紧密结合，是典型的美与实用的代表，它也是先秦美术代表。先秦时期的美术代表，除了青铜器外还有各种绘画，包括帛画、各种壁画砖画。我们都知道，先秦的墓室壁画尤其出名，它是前秦艺术发展的一个典型的样式，融合了先秦时代的政治、经济、文化、生活风俗以及丧葬习俗。经历历史变迁遗留下来的先秦壁画，为后来美术的发展提供了可供参考借鉴的坚实基础，也是中国美术兴起壮大的一个节点。另外，在先秦时期，雕塑也出现在人们的视野和生活当中，并且慢慢地脱离装饰工艺的附属地位，成为一种独立的装饰工艺。随着时代的发展，它也不断地继承传统，并进行创新和发展。

魏晋南北朝时期，新的审美风尚出现，其中南朝的四百八十寺尤为著名，它代表南北朝时代佛教美术开始广泛流行，它的主旨思想是服务于封建统治的。另外，南北朝也遗留下来很多石窟艺术，比如位于山西大同的云冈石窟，它代表着早期的庄重威严的艺术特点，而位于洛阳的龙门石窟则代表着绘画艺术中的理想美。除此之外还有人物画、山水画也开始出现、发展，并且，人物画和山水画也逐渐成为一个独立专业的画系。(www.xing528.com)

隋唐五代时期，中国传统美术进入另外一个高度。因为隋唐时期，人类文明更加完整，政治经济文化自成一体，社会发展更加健康和谐，民族文化和民族艺术在这一时期得到充分顺利的发展。隋唐时期的美术艺术可以分为三个时期：第一个时期是人物画的发展，以阎立本、尉迟乙僧、康萨陀为代表；第二个时期是山水画的发展，以王维、张燥的水墨山水画和李思训、李朝道的青纱女水画最具代表性；第三个时期是雕塑艺术的发展，隋唐时期的雕塑受吴道子的画风影响最为明显，杨惠之成为雕塑界的代表人物，而且，隋唐雕塑在发展的过程中受到了佛教艺术的影响，使得佛教艺术与本土的宗教艺术相结合，雕塑完整地显示出沉着大气的民族气质。

中国传统美术发展到南北宋时期，更是在皇宫内设置专业的美术创作机构，广泛地招揽全国出名的画家，专门为宫廷作画，逐渐地形成一种画别“院体画”，画风紧密结合宫廷生活和习惯，严谨而缜密。到了元代，在院体画的基础上，以写意为画风的文人画开始盛行，院体画与写意画相结合，使南北宋元代的画作趣味突出，笔墨结合得更加完善传神。

到了明清时期，中国传统美术进入十分成熟的时期，根据势极必反的原理，当事物发展到一定的顶峰必定开始逐渐削弱与衰落。在成熟和衰落交替循环这样一个复杂的生存环境中，传统美术的发展有守旧保守的一面也有创新与时俱进的一面。在明代，文人画占据着画坛的主流位置。在明朝刚建立的时候，戴进、吴伟打破元代文人画的风格，重新恢复南北朝宫廷画风格，并得到一定的发展，受到民众的认可。宫廷画在明代的发展，使得文人画受到了一定的威胁，文人画画家于是推陈出新，重新创立风格鲜明、画质丰富的文人画，两者争相斗艳，使得明清画坛一片繁荣的景象。在这一时期，民间的通俗美术也逐渐产生发展，人们把对美好生活的追求与向往寄托在画中，就催生出木板年画，并且木板年画在一定时期得到了非常热烈的欢迎。后来，随着西方文化的不断渗入，中国传统美术在陶瓷、纺织、园林建筑、家具等方面也获得了长足的发展。