外国美术教育的基本特征-《文化情境下美术教育理论研究》成果

（一）清晰的教育目标

美国在1994年颁布的《美国教育法》中明确把艺术规定为主要学科。通过这一立法，艺术教育在美国的地位发生重大改变，人们对其的认知也发生了改变，从无足轻重变为处于举足轻重的地位。美国的美术教育一开始就已经不是孤立的，在早期的时候就跟哲学和文学相结合，包括经济、工业的发展。早期的艺术家H.鲍尔斯是一名美术技术精通的雕塑家，他的美术技巧与人的身体结构、诗歌、工业铸造等息息相关。在美国教育发展过程中，艺术和绘画在社会上的需求上催生了艺术教学。

从1821年，艺术教育进入美国以来，就有关于艺术教育不同的声音和看法，美国教育家也各抒己见，这些都促进了美国艺术教育的发展。美国的美术教育最初是注重美术的基础技能训练，主张训练学生的身体协调性。紧接着是精工绘画的工业时代，目的是精确绘制机械零件的图纸制作。当艺术教育在美国发生变化的时候，艺术教育成了核心学科，美国的美术教育也就有了明确的教育目的，就是培养学生的审美能力和鉴赏能力，以及培养人的思维逻辑、心理健康等，并与生活紧密相连，不是传统的单一式的教学，而是始终贯穿到学习生活中。现在美国的大部分学校都有着自己特色的教学方式，不仅只有美术这个单一的学科，还包括与其他学科的融合发展，比如和数学、英语等，这也增添了其他科目的乐趣性。

日本在1980年关于美术教育的学习指导文件中，明确说明了美术教育的目的。日本把本国的教育事业放在核心位置，非常重视教育，并且实行科学技术教育兴国战略，美术教育也是如此。日本美术教育的根本目的是注重全面育人和综合素质的提升，培养学生亲近大自然和热爱生活，有独立思考的能力，实施弹性化的教学方式，长期可以改善人们的的生活观念，并且提升精神文明。通过美术教育，可以营造一个和谐的社会环境。在日本，美术教育的地位属于教育行业的核心地位，没有美术教育就不能算是真正意义上的教育，美术教育是生活的生机，可以时刻带来希望。在日本，无论身处于什么地位、什么职业，艺术教育面前都人人平等，都可以享受教育。

如果我们忽视艺术教育，很容易长期处于一个阴郁和紧张的社会氛围之中，易发生社会危机。如果人们把艺术教育看成是他们生活的一部分，那么环境的阴沉而紧张的局面就会立刻改变，艺术成为社会的希望。所有的学生，无论其天赋或文化背景，都有权享受艺术教育所提供的丰富内容。

（二）合理的美术教学安排

美国和日本都非常重视美术教学，在教学安排上各自有不同的安排。美国的美术课程一般指视觉艺术课。在义务教育阶段，一般没有指定的专门的教科书，教育者可以根据教学要求和课程标准自己研发课程，在开发过程中要注重课程质量和内容设置。美国在课程设置的具体要求方面与我国的教学课程有较大的区别，国内的课程以类别划分，比如绘画、水墨画、素描、雕塑等，而美国的课程设计则是分为四大部分，分别是创作、演示、回应、联想，在不同的年龄段和年级都有不同的目的要求，创作是指想象和创造新的艺术作品，而演示是对自己的作品进行展览和分析，回应是指受教育者对待美术教育过程中的态度和想法，联想则是指将创作的作品与个人的生活环境、创作情感关联起来。通过美国的课程设计，不难看出在整个教学过程中注重学生的创新能力以及美术教育在生活中所具有的意义，课程设计中把创造作品放在了首位，在作品设计出来以后再进行分享，这种教学模式可以让学生带着问题去思考，并且在交流中学习，建立良好的教学氛围，在学习基础技能的基础上，再将对生活的理解和创作的作品相结合，可以充实人的思想，形成良好的审美观。

日本的教学课程设计同样不是以类别划分，而是根据学生的特点和需求，以“造型游戏、手工制作、绘画和立体造型”活动确立教学模式。在教学中，除了学校以外还有多个机构相互合作，比如和各地的图书馆、博物馆、文化发源地、旅游景点等相结合，而不仅仅限制于在校园之内。日本很注重美术教育方面的熏陶，比如经常在校园内和教室内悬挂艺术作品，从小就营造良好的艺术氛围。日本的博物馆也是美术教育培养地点，在日本会经常见到大人领着小孩去逛博物馆，让学生从很小的时候就接触艺术文化，受艺术作品的熏陶。在学校校园内经常可以看到学生的作品，在生活中也会与学生探讨关于艺术的方方面面，这就体现了日本非常重视美术教育，建立了一个和谐、文明的社会氛围。另外，日本的美术教学也和各个领域紧密结合，融合当代的科研成果，这其中包括先进的电子设备、摄影、文学等，丰富美术教育的教学内容。与科技成果的相结合，实现了美术教育的实用性，在提升专业的基础上，推动整个社会的进步。与美国的教学模式相比，日本也非常注重实践，美术专业的教学模式都是配备专业的教学设施，学生对于美术的学习也都非常认真，有很好的学习氛围。(www.xing528.com)

（三）注重求新和求异

美国和日本的艺术教育都非常注重求新和求异性，这也是他们美术教育的一个特征。通过创设有利的条件，美术教育的传播和普及都得到了保证。当整个国民素质提高，精神文明达到一定程度，会有更高的要求，对美术教育开始求新和求异，不对教学模式墨守成规，而是在此基础上注重学生的思维方式，寻求多种模式帮助学生解决在美术教育中所遇到的问题。艺术教育作为必不可少的一门学科，不管是美国还是日本，都是以全新的教育模式来培养学生，在提升学生的人文素质基础上让学生对文化及艺术有独立的思考，建立正确的审美观。而在教学过程中对内容的选择上，除了本国艺术发展历史以外，也会积极融入其他国家的作品，多角度、多方位的选题都可以成为教师的上课内容。两国的教学方法也非常多样化与颇具灵活性，比如，在教学方面美国小学老师是不分学科的，在教学过程中会把所有科目的内容穿插起来教学，从而达到融汇贯通、事半功倍的效果。在教学过程中将不同学科结合起来，比如将几何、语言、美术结合在一起，通过综合性的教学，可以训练学生的听力、注意力，同时在训练过程中锻炼学生的语言能力和逻辑思维能力。

比如美国在教授几何知识时，一般的教学过程是先让学生熟知几何知识，再让学生在纸上对几何图形进行绘画，在绘画过程就产生了“千奇百怪”的画作，每个学生在创作过程都有不同的想法，在完成所有几何图形以后再把空白填满。虽然老师布置的任务是一样的，但是学生的想象力却得到了最大的发挥。这样的教学在国外很正常，但在国内的教学还是较少的。美国和日本的美术教学都展示出了很大的灵活性，教学方式和教学内容在很大程度上都做到了以引导为主，注重培养学生各方面的能力。

（四）注重提升美术教育的教学质量

美国、日本都属于经济水平、生活水平较高的发达国家，在对教育特别重视的同时，也会充分支持本国的教育发展，这些在美术教育上也有充分体现。美国、日本两国的学校都设立有专业的美术教学场地，配备有完善的教学设备，以及专业的绘画制作工具，还有专业的美术造型、美术模具等劳动制作工具等，学生可以自由选择创作的美术物品，面面俱到，为学生进行美术创作提供了良好的环境和供求保障。

美国、日本的教师都有着丰厚的待遇和较高的社会地位，教师薪资较为优厚并且有多种福利，包括全家健康保险、退休金、假期等，在工作中注重教师的工作成效，并以工作成果作为参考，根据教师职位、级别的不同都有不同的工资方案，较高的薪酬水平和令人羡慕的福利待遇使学校老师专心从事教学和科研都有了保障。这些都说明了美国较为重视教育事业的发展，为教育事业的发展提供了强有力的保障。另外在学校招聘教师时，教育局要求申请者必须有教育厅颁发的教师资格证书，同时要求申请者需提供较为详细的学术背景信息、教育背景，一封专业的推荐信，在申请时还需要公开课程计划书、写作方案等。