国内美术教育理论研究：文化情境综述

（一）李瑞清

李瑞清是晚清著名的学者、教育家、书画家，他的思想与晚清时期“实业救国”的思想不同，他主张的是“教育救国”。李瑞清认为自古以来，不重视教育的国家难以长久，注重教育的国家注定会兴旺，因此他主张多培养学生来挽救国家。李瑞清在主持两江师范学堂期间，为了进一步提高师资力量，开始设置文史地科、数理化科、博物科等，试行分科制度。当时并没有美术性质的专科，图画课只是作为其他科目的必修课程之一。后来，李瑞清从日本老师那里得知日本有图画手工的科目，同时在中国的学制中也有关于中小学堂图画课和手工课的相关规定，因此他汇集了东西方国家教育的成功案例，向当时的清政府上奏，请求批准设置专门的美术系科。在李瑞清的多方努力下，1906年，中国近代美术教育史上第一个专门的美术系科——图画手工科得以成立，这对于中国近代美术史来说是非常重要的，同时也推动了中国美术教育的发展和进步。

（二）丰子恺

丰子恺是中国近代著名的艺术教育家、文学家、翻译家和漫画家。他一生著作颇丰，成就和贡献涉及很多方面。在丰子恺所留下的思想遗产中，有一个非常重要的部分，就是对中国美术教育做出突出贡献的艺术教育思想。丰子恺在1940年躲避日寇战火时期，总结了美术教育的历史，写下了《卅年来艺术教育之回顾》一文。在文章中丰子恺发出了呼号：认为艺术科不见长进的原因是师资缺乏和教学方法的不良，以及在艺术教育中偏重于艺术的技能而忽略艺术的精神。丰子恺首先强调了普通美术教育的目标是养成健全的人格，不同于培养专门人才。因此，在教育中的各个学科主要都是以精神修养为目的，而以技能方法的传授为次。比如，国语科的主要目的是锻炼学生的语言和思想，使人们在日常生活和人际交往中说话合乎逻辑；数学学科的教育目的则是锻炼学生的理智和头脑，让学生的思想日益严密，而算账、买东西等只是随之而来的一些附属产物。换言之，教育注重的是间接的、长远的效果，而不是直接的、短期的效果。但是在实际的教学工作中，很多学校和老师只关注学科的直接效果，而忽视其间接效果，这种教育方法显然是错误的。

紧接着，丰子恺又分析了当时美术教育存在的不足之处：第一，在教学方法上，主要以临摹为主。所谓临摹就是上课时由先生指定某一幅画，学生在纸上照葫芦画瓢，这样的教学方法，事实上扼杀了学生的天性和创作能力，对于学生的艺术思维的培养是不利的。第二，在教学评价上，以量化评价作为唯一的途径。这样单一的评价方式不仅不足以衡量学生的优劣，反而容易导致对于学生的单一评判和误判。很容易使学生厌倦课堂，厌倦学科，甚至厌倦学习本身。第三，在当时的社会环境中，教育目标不得不与时代相连，但是这种相连关系，反而废止了艺术美的本质，比如图画科的同学只用于描写宣传画，并且是粗制滥造的宣传画，任何没有图画基础的学生都能做到。这样的结果，事实上扼杀了学生的审美能力，对于学生的全面发展是不利的。丰子恺对上述结果分析的原因是师资匮乏。在解决措施上，丰子恺认为要办更多的艺术师范教育院校，注重对教师教育素养的培养，而不是只注重美术能力的培养。丰子恺特别强调，要想挽救中国当时教育的颓势，就必须要培养具有健全人格和热诚的教育之心的艺术教师。

（三）洪毅然

洪毅然是我国著名的美学家和艺术理论家，也是我国知名的艺术教育家。他关于师范美术教育的论述主要在其著作《艺术教育学引论》一书中。洪毅然在其著作中明确提出了艺术教师应该具备的条件：第一，艺术教师应该具备专业的思想；第二，艺术教师应该具有过硬的业务能力。洪毅然还用非常通俗的语言，将艺术教师划分成四个不同的等级：第一个等级，画得好又教得好的教师是最好的教师；第二个等级，画得不太好，但是教得却很好，仍然不失为是一个好教师；第三个等级画得虽然很好，教得却不好，这样的教师是不好的教师；第四个等级，画得也不好，教得也不好，这是最坏的教师。在这个评价基础上，洪毅然在书中提出了艺术师范教育应该具备的特点：第一，美术教育课程的开设以及专业的设置，应该面向中小学，同时也要根据学生的成长规律和特点，进行适当的选择，注意内容的广泛性和内容的深入浅出；第二，在美术教育的课程中，不仅要学习绘画的技能，更要学习相关的理论知识，如教育学、心理学等相关的课程，同时，教育和教学实习等相关课程也是不可或缺的；第三，在教学活动中，专业美术教师的授课应当技法和理论并重，不能只偏重于一方；第四，应该加强对艺术教育、教学和艺术等方面的科学研究。

同时，洪毅然也对当时存在的艺术教育问题提出了自己的意见。(www.xing528.com)

第一，所谓的艺术师范教育是有名无实的。新中国成立之后，艺术发展受到了重视，中央美术学院或中央艺术学院等高等院校为全国的高等院校中音乐美术的课程设置做了很好的榜样。但是，全国的艺术院校大多是为了培养艺术创作者而服务的，并没有培养艺术教育人才的具体措施。这就导致了在具体的教学过程中，师资力量极度缺乏。同时，学校毕业的美术专业学生还不具备足够的师范艺术教育能力，这就更加加剧了社会上艺术师资力量的匮乏。

第二，在现有的师范美术教育院校中培养出来的美术教师，不太懂得真正的美术教育，往往是把儿童当成大人来教育培养，教学方法也主要以临摹为主，这实际上是在摧残儿童成长的天性。

第三，在美术教育界内，对相应的美术教育缺乏研究，仅仅停留在经验主义的阶段，对我国艺术教育科学化、规范化的发展是相当不利的。

第四，我国师范院校教育的结构是不够合理的。高等师范院校内的艺术系艺术科有很多，中等师范院校的艺术科系却很少，幼儿师范艺术院校更是稀少。师资力量的匮乏导致大多数学校没有艺术师资，科目设置头重脚轻，不利于学生的全面发展。

第五，在艺术生参加高考的过程中，高考文化课录取分数一降再降，这种现象也导致了艺术教育中不注重文化课的学习。殊不知，无论是从事艺术教育，还是艺术创作，都需要深厚的文化素养，没有哪一个艺术家或艺术教育家是目不识丁的。这样的一种教育现状事实上是在培养眼高手低的艺术工匠，而不是在培养艺术人才。正所谓书到用时方恨少，一旦这些学生真正需要文化知识，就会感受到这种缺乏所带来的恶劣影响。

第六，在中国的艺术教育中，大多偏重艺术能力的传授与培养，而忽视了审美能力和艺术情操的培养，这对于培养学生的艺术生活、欣赏力以及创造力来说是没有帮助的。因此，在实际的教学工作中，应该注重实践，而不应该仅仅学习理论知识。此外，对学生的美育应该成为教师工作的重心之一。美育是指教师在教学过程中，不能仅仅注重课堂教学，也应该对学生的课内课外活动都给予相应的重视，以便及时发现和规范引导学生的行为。