绘画色彩的演变及表现

1.原始、民间美术时期

原始洞穴壁画中，颜料直接来源于矿物质，如红色来源于赤铁矿，黑色来源于锰矿。由于原材料本身种类少，所以这一时期画面色彩呈现单纯、简单的特征。很多民间美术用色也单纯、稚拙、大胆，色彩具有很强的象征性（图7-1）。

图7-1　法国拉斯科洞穴岩画

2.文艺复兴时期

这一时期是以意大利文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的时期。这一时期的色彩以固有色为主，处于造型、结构、透视、空间、质感等众多因素之后，属于从属地位。此时的色彩以客观再现对象为主（图7-2）。

图7-2　拉斐尔《自画像》

3.巴洛克时期

16世纪欧洲爆发宗教改革运动，形成南欧的天主教文化圈，崇尚奢靡的巴洛克风格。这一时期的色彩具有宗教特色和享乐主义倾向。古典主义画家认为巴洛克艺术是一种堕落瓦解的艺术。代表画家有卡拉瓦乔等（图7-3）。

图7-3　卡拉瓦乔《占卜者》

4.洛可可时期

18世纪，洛可可艺术诞生，主要体现一种资产阶级享乐主义思想。上层贵族对古典主义的庄严和肃穆不感兴趣，摆脱了宗教题材和历史题材的束缚，转而表现从容、优雅的田园牧歌和爱情，此时的色彩具有艳丽、雍容华贵的贵族审美趣味。代表画家有布歇、华托等（图7-4）。

图7-4　布歇《蓬帕杜夫人》

5.新古典主义时期

18世纪末至19世纪早期法国大革命前夕，新兴的资产阶级反对腐朽的专制统治和黑暗的宗教势力，形成了一种复兴古希腊、古罗马时期的英雄主义风格。此时的画面同样是强调理性与题材性，不太重视感性、色彩。代表画家有达维特、安格尔等（图7-5）。

图7-5　达维特《马拉之死》

6.浪漫主义时期

18世纪末到19世纪中叶，在欧洲产生了一次思想和艺术的运动。这一时期开始逐渐追求感情和个性的自由表达，重情感轻理智，色彩较之前大胆、生动。代表画家有德拉克罗瓦和席里科（图7-6）。

图7-6　席里科《梅杜萨之筏》

7.现实主义时期

这一时期的画家以法国的库尔贝和“农民”画家米勒为代表，此时的色彩重在更为质朴地表现普通人的人性光辉（图7-7）。

图7-7　米勒《拾穗者》

8.印象派时期

这一时期是色彩大变化的时期，打破了之前的黯淡色彩，固有色色彩变得丰富和鲜亮起来。牛顿的光色理论使这一时期的色彩更加注重和光的关系，加以户外直接写生自然的表现方式，光源色、固有色、环境色在表现中变得十分重要。代表画家有莫奈、西斯莱、毕沙罗、雷诺阿等（图7-8—图7-10）。

图7-8　莫奈《干草堆系列》

图7-9　毕沙罗《秋日乡道》

图7-10　雷诺阿《桃花恋》

9.后印象派时期

这一时期是开始探寻艺术本质的时期，不再像印象派画家那样表现光色变化的瞬间印象，而是更加注重主观感受，以造型、线条、色彩来呈现个体的审美追求和意识、情感。代表画家有塞尚、高更、凡·高（图7-11—图7-13）。

图7-11　塞尚《玩纸牌者》

图7-12　凡·高《夜间咖啡馆》

图7-13　高更《布道后的幻想》

10.原始画派、纳比画派、维也纳分离派

原始画派、纳比画派、维也纳分离派都基本产生于19世纪末。原始画派的代表画家卢梭所表现的色彩单纯明亮，有儿童的稚趣感；纳比画派以法国的勃纳尔和维亚尔为代表，他们善于运用色彩的冷暖营造出和谐的具有装饰感的画面；维也纳分离派的代表画家席勒，个人风格强烈，颤抖的色彩、紧张而具有神经质的线条及形象，震撼人的心灵（图7-14—图7-16）。

图7-14　卢梭《吞食猎物的狮子》

图7-15　博纳尔《逆光的裸女》

图7-16　席勒《自画像与小酸浆》

11.俄罗斯的巡回画派

19世纪后半期，俄罗斯巡回画派的形成标志着俄罗斯批判现实主义的形成，此派同法国的印象派一起，成为欧洲美术史上引人关注的两大流派。列宾、苏里科夫都是这一时期的现实主义绘画大师，他们画面的色彩具有现实主义的独特力量感，同时也出现了如列维坦、谢洛夫、希施金等大师，他们的画面色彩或宁静而略带哀愁，或含蓄雅致，或写实生动（图7-17、图7-18）。

图7-17　列宾《伏尔加河上的纤夫》

图7-18　列维坦《傍晚的钟声》(www.xing528.com)

12.野兽派

野兽派是20世纪早期第一个西方现代主义绘画流派。此派强调色彩的解放，更多地表现个人的情绪、情感。马蒂斯为代表画家，后来，他将画面的色彩提炼得更加构成化、平面化（图7-19）。

图7-19　马蒂斯《戴帽妇人》

13.表现主义

此处的表现主义是狭义的理解，它是特指20世纪上半叶出现的一个艺术流派，和立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等同属于重要的现代主义流派。这个时期的色彩同样注重作者内心的表达，色彩上加强了表达性和宣泄性。代表画家有挪威的蒙克，德国表现主义画家诺尔德、贝克曼，奥地利的科科什卡，俄国的夏加尔等（图7-20、图7-21）。

图7-20　蒙克《呐喊》

图7-21　诺尔德《最后的晚餐》

14.立体主义

立体派的画家们相信理性的沉思和分析，不相信情感和无意识的灵感。代表画家为毕加索、波拉克、莱热等。色彩仍是主观色彩，但结构的分解、重构则是他们探索的重点（图7-22）。

图7-22　毕加索《亚威农少女》

15.抽象主义

抽象主义的鼻祖是俄国的康定斯基，他是热抽象代表画家，另一位荷兰画家蒙特里安是冷抽象的代表画家，他把抽象主义发展到极致。此时的色彩只是作为他们表现情绪、情感和画面构成的语言，同时也具有一定的审美价值（图7-23、图7-24）。

图7-23　康定斯基《若干个圆》

图7-24　蒙特里安《作品》

16.超现实主义

超现实主义最早起源于法国诗坛，是发生于二次世界大战之前的一个国际性的文学艺术运动。超现实主义分为魔幻超现实主义和逼真超现实主义。前一派代表画家是达利和玛格丽特，色彩和构图怪诞，不合情理和常理。后一派的代表画家是米罗和克利，他们通常运用抽象的造型元素，相对优美、具有暗示性的色彩，来表现他们个人的、无意识或者下意识的幻想（图7-25、图7-26）。

图7-25　达利《记忆的永恒》

图7-26　米罗《晨星》

17.达达主义

达达主义是对原有的“美的艺术”体系的大颠覆，是一种奇特、狂热的艺术形式。以杜桑为代表，他的出现改变了西方现代艺术发展的进程（图7-27）。

图7-27　杜桑《L.H.O.O.Q.》（给蒙娜丽莎填上小胡子）

18.抽象表现主义

二战期间，美国逐渐取代法国，成为艺术中心。抽象表现主义并不是某种艺术观念的创新，而是把已有的观念推向极致。代表画家有德库宁、波洛克、罗斯科等。这一艺术形式中的色彩是主观表达或者极简追求，以表达人类的基本情感（图7-28、图7-29）。

图7-28　波洛克《3号》

图7-29　罗斯科《白色中心》

19.波普艺术

20世纪50年代末，美国抽象表现主义运动的发展把抽象主义推向了极致。60年代出现了面貌一新的流行艺术，也叫大众艺术的波普艺术，它把西方艺术的发展推向了一个新的领域和方向。代表画家有劳森伯格和沃霍尔等。此时的色彩更醒目，更具有商业的气息（图7-30、图7-31）。

图7-30　劳森伯格《中国夏宫》

图7-31　沃霍尔《玛丽莲·梦露》

20.德国新表现主义时期

20世纪60年代中期，德国画坛出现了具有回归倾向，与现代主义背道而驰的新的绘画形式，其作品出现明显的表现主义风格。代表画家有巴塞利兹、里希特、基弗等。此时的色彩更多的是情感的载体（图7-32、图7-33）。

图7-32　巴塞利兹《德累斯顿晚餐》

图7-33　里希特《抽象画》

21.美国的新绘画

新绘画在美国风格多样，包括“新意象绘画”“新表现主义”“图案与装饰”“涂鸦艺术”“新象征”“新具象绘画”等。这些风格的表现形式和手法百花齐放，各有各的特点（图7-34、图7-35）。

图7-34　吉斯·哈林《摇滚你的眼睛》

22.英国的新精神时期

这一时期起源于20世纪80年代英国皇家艺术学院举办的“绘画中的新精神”展览，英国的代表画家是弗洛伊德和奥尔巴赫，他们的作品呈现出区别于欧美的独有的精神气质（图7-36）。

图7-35　巴斯奎厄特《市侩们》

图7-36　弗洛伊德《自画像》