个性化语言：色彩艺术的创造性内涵

在艺术创作中，艺术家通过色彩表达其独特的审美体验时，通常会运用自己惯用的色彩，这也使艺术家的色彩运用具有主观性。画家以一种迅速记忆的方式将所表现的事物记录下来，并且进行内在情感在艺术表现中的释放，凸显个人的色彩语境。

色彩的节奏与韵律之美的表现在于艺术家的主观调度及组合。恰当地把握色彩的分寸尤为重要。

通过个性化语言进行理论层面和实践层面的再创造，实际上已经触及艺术创作的根本，然而，个性化的色彩语境的建立并非一蹴而就，需要自我反复思索与实践，这也是色彩个性化语境的创造性内涵。

图4-31　弗拉芒克《布吉瓦尔的餐馆》

野兽派风格的艺术家弗拉芒克是与马蒂斯同时期盛名的艺术家，他深受凡·高绘画的影响，与一切传统绘画进行勇敢大胆地反抗，不受自然约束，从陈旧的理论和古典主义里释放出来。他说：“我画的是人性真理……”他的绘画不是追随自然，而是与自然平行。他认为画家不应该抄袭自然，而应像创造新的物种一样创造新的艺术（图4-31）。

卡特林是一位著名画家，他创造出另一种世界，宽广而开阔的空间是他对理念中和谐之境的追求。他运用个性化并且强有力的色彩语言来揭示物象本质，以此来达到和谐完美的生活境界。诚然，绘画和文学存在着某种联系，撇开各种表现手段不谈，两者都受激情的支配。站在一幅作品前，观者能感受到一股激情的震荡力，正如一首诗唤起了心中的情感（图4-32）。

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图4-32　卡特林《人物》

学生作业

选择自己喜欢的大师作品，进行色彩关系的组织与调整训练（图4-33、图4-34）。

图4-33　林胎变换马蒂斯作品

图4-34　张君变换马蒂斯作品