1.如何取色
一般来说，我们通过汲取自然界的颜色为主要取色方式，利用色彩调配的五种方法：整体色按比例调配，整体色不按比例调配，部分调配，形、色同时调配，色彩情调的调配，从国内外大师作品中寻找色彩规律进行艺术绘制及创作。
图4-13 色域图2
图4-14 风景摄影（自然汲取）
我们可以就图4-14这幅自然界的风景照片来学习如何取色，无论利用色彩调配五种方法的哪一种，都需要经过取色这一个环节。首先，在画面中寻找块面比较大的主色调，并根据新画面的比例进行量控，可以调配的颜色多一些以免用完后再调配出现色差，取色时通过画面颜色出现的比例进行一次排序；其次，不要忘记画面中点睛之笔的色彩，寻找两到三种，通常这类颜色实用比例较少，在量控时候注意调配少量即可。
图4-15是出自文艺复兴三杰之一的天才画家拉斐尔的名画《椅中圣母》，拉斐尔的作品充分体现出安宁、和谐、对称以及完美恬静的秩序，在当时，他的风格被称为一种“秀美”风格，并延续了四百年之久，被后世古典主义者评价为不可企及的典范。这幅圣母像特别着眼于圣母的目光，深情、温柔又不失坚定，从这双眼睛中能窥视到她的灵魂。这幅画从圆形外框到人物的组合、体态、皱褶、衣着都以长短不等的曲线构成，整个画面给观赏者以丰满、柔润之美感。在画中，圣母身披红色上衣，旁边有一袭蓝色斗篷，身边的小耶稣身着黄色上衣，整体形成了和谐的三原色，构成了一种柔和、圆润、饱满的调和之美。画家将传统的宗教题材描绘成现实生活中的美，体现了一种人文主义精神。圣母像是拉斐尔理想化的表达，是他艺术的精神所在。
学生作业
利用上述取色方法，选取某一图片，按照一定比例画出色标，再运用到新的画面中（图4-16—图4-19）。
图4-15 拉斐尔《椅中圣母》（名作汲取）
图4-16 戴妮作品
图4-17 顾鹭佳作品
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图4-18 钱梦娅作品
图4-19 张婷作品
2.如何进行简单的创作
最适合学生上手的莫过于乔治·莫兰迪的绘画，他以微观世界作为主要表现对象，以一些简单的杯子、瓶子、罐子、盒子为主要创作素材，把瓶子置于单纯的背景之中，让人们去留意一些不起眼的、容易被忽略的微观世界，以小见大，平中见奇。这种平静的画面给人一种高雅、清新的真诚感。莫兰迪通过合理使用颜色凸显画面氛围。色彩的运用与画家的心态息息相关，色彩的合理运用能够制造空间的远近感和物象的立体感。莫兰迪的色彩受到文艺复兴早期壁画色彩的影响，他重视物象本来的固有色，并通过色彩的冷暖以及色彩的纯度和明度来进行创作。莫兰迪在其后期作品中主要使用色调较暖并且颜色相近的几种固有色，并且将黑、白与这几种固有色进行一定比例的混合，创造出独具一格的画作。这使他作品中的主色调具有历史沉淀后的悠久感。
图4-20 莫兰迪《静物》
图4-20是莫兰迪的静物画，第二排色块是汲取了原图中的主要色调，颜色变化很微妙甚至非常接近，我们称之为“高级灰”，格调高雅静穆，似乎有一种超越尘世的淡泊之意。再看第一排色块，把物象颜色回归到纯度相对较高的原色，画家汲取原色后，加上了白灰色进行颜色的交融，形成了具有莫兰迪特色的静物画。这种取消了空间感和静物质感的写实形态，在欣赏作品时会让人体会到一种单纯感，这种单纯感来自画家观察和表现对象时平静超逸的品格，这也正是画家内心世界的色相。横向看莫兰迪的配色，不存在空间引起的主次关系，每一色块在空间中的地位都是平等的，他不用色彩饱和度高的鲜亮颜色，画面中的灰色、米白色、粉橘色、土黄色、灰绿色，每个颜色都好像画在潮湿的、石灰打底的墙上，灰而不沉。在他的画面中，每一个色块几乎都是灰淡的中间色，如果将这些色块孤立起来都毫无生气，但是经过画家的巧妙对比、组合，将其厚薄不均地安排在画面中，瞬间给人一种浑然天成的和谐感。色调上的温和与沉稳，给人一种心理上的宁静，让人感到犹如灵歌般的优雅、清纯。
学生作业
大量浏览莫兰迪不同时期的作品，分析它们的色彩构成关系，归纳原作品中的色彩关系，提取运用在新的作品中，新作品可以是别的大师的作品也可以是莫兰迪的其他作品（图4-21—图4-23）。
图4-21 莫兰迪《静物》
图4-22 李琳怡变换夏加尔作品
图4-23 凌稚韵变换莫兰迪作品
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