油画表现技法：光感的运用

1.多层次着色法

多层次着色法即作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，可显出色彩的丰富韵意与肌理（图3-120）。

图3-120　提香《酒神巴库斯和阿利亚娜》

荷兰画家伦勃朗把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感（图3-121）。

图3-121　伦勃朗《杜尔普教授的解剖学课》

2.直接画法

直接画法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料均比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受（图3-122）。

图3-122　莫奈《卢昂大教堂》

3.版画法（转印法）

这个技法结合了油画和版画两个画种。首先，在一块玻璃或是胶片上绘画，然后覆上纸，用滚筒在纸面上滚动，或者用手轻擦，再把纸小心地揭下来，纸上会出现原来绘制图像的一个“转印”，等颜料干了之后，还可以用颜料或者油画棒进行再加工（图3-123、图3-124）。

图3-123　安格·哈克特《春天的景物》(www.xing528.com)

图3-124　顾珈瑞作品

4.点彩法

这是用色点进行绘画的一种方法，使色点紧密排列但不重叠。它从印象派色彩分割的理念中演变而来，后来发展成以乔治·修拉为代表的新印象主义，也叫“点彩派”（图3-125）。

图3-125　修拉《大碗岛的星期天下午》

5.抽象拼贴画

美术史上第一次用油画来做抽象拼贴画的大师是毕加索，他在画布上粘了一条油布来表现一把藤椅。立体主义画家继承并发展了这一新的理念，为了增强作品的存在感，把报纸、邮票、信封、戏票和墙纸贴到他们的画面上（图3-126）。

可以用胶水将选定的材料固定在画布或板子上，也可以把厚颜料当作黏合剂，把沙子、石子、木屑这些材料粘压在画上。几乎所有东西都可以添加到作品上，用来制造特殊的肌理。

图3-126　毕加索《吉他》

图3-127　芭芭拉·瑞伊《卡皮里尔的屋顶》

芭芭拉·瑞伊的《卡皮里尔的屋顶》，其丰富的画面色彩是由光滑与褶皱相互重叠的纸构成的。烟囱的形状是用纸剪出来的，锐利的边缘与画面上其他柔和的边缘形成鲜明对比（图3-127）。