1.填色法
填色法是先勾出造型，再用调好的颜料直接涂在轮廓内，画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性，这种涂色方法简单、易学（图3-2）。
图3-1 水粉画工具材料
图3-2 吴慎峰《静物》
2.厚画法
水粉画的表现特点是处于不透明和透明之间，所以它可以在有颜色的底子上反复覆盖或叠加，有很好的覆盖力，既能表现出物体丰富的色彩层次，又可以表现出较强的笔触和质感（图3-3）。
图3-3 吴慎峰《有鱼的静物》
3.薄画法
水粉画的媒介物是“水”，因而水的多少所呈现出的干湿效果的变化是很大的。薄画法也叫透明画法，调色时用色少一些，用水多一些。它吸收了水彩画及中国画的技法，最大可能地运用“水”的特点，稀释颜料渲染而成。形成的画面既有水彩画的通透、轻快、湿润感，也有中国画的空气感。但值得注意的是由于水粉画材质的特殊性，一方面，水粉画大量用水之后画面湿润时和干燥时形成的画面效果是不一样的，水粉画干透时的画面效果并没有水彩画那样透亮；另一方面，水粉的薄画法需要很好地控制水、色的能力，需要绘画者反复练习、揣摩（图3-4）。
4.构成法
构成法没有具体表现的物体，可用随意勾画的线条和不规则或规则的形体组合图像画面，不用考虑像与不像的问题，比较自由、奔放，更多的是表达情感和感受（图3-5）。
图3-4 Tilen Tiu作品(www.xing528.com)
图3-5 蒋妮园作品
5.点彩法
点彩的着色方法是19世纪后期法国常用的表现手法。画面用密集的小色点组成物体形象，构成不同的色彩混合效果，给人一种闪烁、灵动的色彩感受。着色时，将色彩分解，用大小不同的笔触将色彩并置，通过空间混合表现出色彩感受（图3-6）。
图3-6 钱丽《艳阳下》
6.干湿结合法
在一幅画面中，往往需要拉开画面的空间关系和虚实关系。近处的物体表现需要干画法，相对而言水分少一些，远处就需要湿画法，或者以干湿衔接所产生的渗透感与边际鲜明的割裂感来体现，趁颜色未干时衔接可使颜色之间过渡柔和，产生虚化感，用来表现画面背景、远处形象、天空的雨等一些不具有明确轮廓边际之物。相反，表现近处轮廓部位则应通过一遍又一遍的铺色，深入刻画（图3-7）。
7.综合运用法
在水粉画的表现中往往是多种方法相结合使用，有的再加入不同的工具，比如借助于刮刀、直尺、海绵、喷壶等形成不同的干湿效果，或者借助一些日常生活中的蔬菜、水果、树叶、树皮拓印成不同的肌理，或者与油画棒结合形成水油分离的效果，或者加入亮片、金粉等（图3-8）。
水粉用纸的载体广泛，除了常规用纸外，还可以用色粉纸、撕贴纸、瓦楞纸等。
图3-7 杨健健《阳台上》
图3-8 Katie Rodgers《礼服》
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