中国美术史：近现代书法家赵之谦、李瑞清等的伟大成就

近现代时期，尽管时局动荡，书法艺术视野却更加开阔，书法艺术领域依然诞生了很多大家，如赵之谦、李瑞清、沈曾植、曾熙、吴昌硕，以及李叔同、于右任、沈尹默。

吴昌硕的楷书，始学颜真卿，继学钟繇；隶书学汉代石刻；篆书学石鼓文，用笔之法初受邓石如、赵之谦等人影响，后来在临写石鼓文中融汇和变通；行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧和黄道周之章法，又受北碑书风及篆籀笔法之影响，大起大落，遒润峻险。吴昌硕的作品诗、书、画、印配合得宜，融为一体，在艺术创作上主张“出己意”“贵有我”，因此他的作品具有浓厚的个人特点（图9-41）。其艺术风尚对我国近现代画坛影响极大，对日本影响也很大。

图9-41　吴昌硕书法作品

齐白石在书法方面主要以行草书和篆书见长。其行草融李邕、何绍基、吴昌硕的笔法为一体，最终化为自己成熟的书风。他于篆书取法，除了《天发神谶碑》《祀三公山碑》外，更多地将目标投向东汉和魏晋南北朝的隶篆碑版和摹印篆。齐白石中年时为了学习治印，曾用朱笔勾临赵之谦的《二金蝶堂印谱》，由此入门识篆字。他一变“篆尚婉而通”的常态，甚喜结体方整的篆书，在篆隶间抒发豪情（图9-42）。

李叔同出家后法号弘一，专心于书法，由篆入隶，致力于魏碑的创作，得《张猛龙碑》《始平公造像记》的笔法，书体清丽洒脱，笔势开张，逸宕灵动，才情毕现。50岁后书风大变，其书体显示出超凡的宁静和淡远，得绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴，自成一体，冲淡朴野，温婉清拔（图9-43），恰如他自述的那样，“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也”。

图9-42　齐白石书法作品

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图9-43　弘一法师书法作品

沈曾植（1850—1922），字子培，号巽斋，别号乙盫，晚号寐叟，浙江嘉兴人。他早年精于帖学，得笔法于包世臣；壮年偏好张裕钊的书法；其后由帖入碑，于是“抑扬尽致，委曲得宜”，进入碑帖融合的理想境界，创造了奇峭博丽的沈体书法（图9-44）。沈曾植主张古今融合、南北相济，以期相生相发的境界，其书法融汉隶、北碑、章草为一体。在实践上，他非常大胆地运用了抽锋、卧笔之类的手法。在书学上，他首次系统、详尽地阐述了碑与帖的关系及发展脉络。

于右任（1879—1964），原名伯循，字诱人，后以右任为名，别署骚心、髯翁，晚年自号太平老人，陕西三原人。于右任早年工行楷，临摹学习王羲之的《十七帖》；壮年搜学碑志，并开始研究草书；晚年形成了炉火纯青的碑体草书。于右任在书法上四体皆能，其书落落大方，一派儒雅蕴藉之风，在雄豪婉丽和淡雅清奇之间蕴含着深厚的学识风范（图9-45）。1932年，他在上海发起成立标准草书社，创立《标准草书》。

图9-44　沈曾植书法作品

图9-45　于右任书法作品

沈尹默（1883—1971），原名君默，后改为尹默，祖籍浙江湖州。沈尹默早年学帖，后发奋学碑，力学唐人。40岁后专攻行草，由米芾经智永、虞世南、褚遂良等人，后归于“二王”，悟出“笔笔中锋，牵丝对头”的用笔真谛。晚年求变，基于对“二王”书法的长期临写，开始用狂草、章草笔意来补救其书风的一味秀逸，用苍渴的笔法来补救其书体的一味润朗（图9-46）。沈尹默重视字外的学问，书而论道，著有《书法论》《历代名家学书经验谈辑要释义》《二王法书管窥》等文章。