明清时期中国版画和年画的发展状况与书籍版画相关

明清时期，在商品经济的冲击下，版画和年画有了迅猛的发展。明代雕版印刷的范围和内容相当广泛，刻印技术也日益精良，书籍版画盛行。明代中期，由于文学的发展，出现了大量的戏曲和小说，使得版画的应用更加广泛。当时，一些著名画家参与到版画创作中，从而使版画具有了丰富文人、市民文化生活的重要特性。清代前期的版画成就仍相当可观，不仅民间刻书，而且宫廷也大量利用版画作为巩固统治的工具，颂扬文治武功。

始于五代的年画在明代中期以前有两种形式，即手绘与刻制，但当时刻制的年画比较少。到了明代中期以后，由于版画的兴盛，木版年画也随之兴盛起来，到了清代已颇具规模。

（一）书籍版画、插图与画谱

版画是我国传统绘画形式的一种，也与各地的刻书业紧密相关。明代是中国版画发展的鼎盛时期，南北两京成了版画生产的中心。明初，宗教版画的发展达到高潮；随着印刷业的发展，应用版画逐渐发展起来。明代晚期，艺术欣赏性的版画大量兴起。

明代，宋元时期以刻书业闻名于世的建安（今福建建瓯）和杭州依然大量出产版画。同时元代的建安风格也一直延续到万历时期。建安风格的版画内容多为戏曲传奇，人物生动，形象鲜明，风格质朴。万历时期安徽的徽州、江苏的苏州和浙江的吴兴等地也是版画的生产中心。特别是徽派版画风格细致精巧，注重细节的精密，代表作品有《养正图解》《古列女传》《人镜阳秋》等。

明代版画除了出现在宗教、儒家典籍中，更多的是作为画谱、戏曲、诗词、传奇等的插图。这也体现了市民阶层对文化的要求，因此明代后期的印刷几乎达到了整个社会普及的程度。明代除雕版版画外，在活版版画与套印彩色版画方面也有突出的成就。

清代前期的版画依然十分兴盛，应用也日益广泛。当时的版画种类比前期更为繁多。除了木刻版画以外，受朝廷资助，还出现了铜版画、石印版画和殿版版画。因此，这一时期的版画不仅工艺精致，内容丰富，更因为有不少优秀的画家参与制作，其艺术水平颇高，且颇具特色。除明朝的版画刻印中心外，随着资本主义的萌芽，新兴城市苏州的版画也有了较大的发展。

康乾盛世时期，版画不断发展，生产规模不断扩大，因而留下了大量的代表作品，如康熙时期刊刻的《御制耕织图》《御制避暑山庄三十六景诗图》，乾隆时期刊刻的《御制圆明园四十景诗图》及《墨法集要》《农桑辑要》等的插图。(www.xing528.com)

民间版画方面，出现了地理方志版画、小说戏曲版画、文学版画插画、传记绣像、画谱谱录等，产生了几部成就颇高的作品，如改琦的《红楼梦图咏》，萧云从的《太平山水图画》《离骚图》等。民间还出现了彩色套印本《芥子园画传》。

西方的铜版画作品在明朝时期传入中国。铜刻版画制作技术在清康熙年间得到运用。这一时期的作品主要有《御制耕织图》《乾隆平定准部回部战图》《平定廓尔喀得胜图》《平定两金川战图》《平定苗疆得胜图》《平定台湾战图》及《圆明园长春园图》等。

版画不仅用作多种图书特别是戏曲小说的插图，以增加读者的兴趣，也大量应用于画家传授画法的画谱中，出现了文人墨客的笺纸和画谱，以及民间娱乐用的酒牌、墨谱等。

（二）木版年画

年画是一种古老的艺术形式，是指流行于民间的以木版刻制的年节装饰画。它不仅具有浓郁的乡土气息和年节民俗风情，也蕴含了中国传统文化的气息。明代后期由于自然科学和手工业的发展，雕版印刷的工艺日臻成熟，年画也得到了空前的发展。

清代是年画艺术最为繁荣昌盛的时期。明代后期出现的木版年画作坊到清代前期已发展并扩大，年画在全国已形成普遍印制和销售的形势。最具代表性的是天津杨柳青、苏州桃花坞等的年画。清代年画题材丰富，彩色套印技术得到了充分发挥。除了传统题材的门神、灶神、风景花卉以外，以民间故事和小说戏曲为题材的年画也比较盛行。

以小说戏曲的情节为题材的年画，在年画中占有很重要的分量。如《西厢记》《水漫金山》《忠义堂》等年画不仅增长了人们的历史知识，也表达了人们对正义和真善美的歌颂，以及对美好生活的向往。描绘市民现实生活的年画形式和内容都十分丰富，如《姑苏万年桥图》《耕织图》《琴棋书画十美图》《瑞雪丰年图》《榴开百子》《竹报平安》等作品。此外还有一种题材主要表现了人们对大自然的热爱，这类作品主要有《西湖十景图》《姑苏玄妙观》《凤凰牡丹》和《丹凤朝阳》等。