明代宫廷绘画的复兴及杰出画家-《中国美术史》

明代宫廷绘画逐渐复兴，涌现出一大批杰出的画家。明代自建国伊始，在绘画方面，通过征召、推荐等各种方式将一批有才能的画家揽入宫廷，令其为宫廷绘画。明代宫廷画家众多，不少人成就较高，如洪武年间的赵原、周位、王仲玉、沈希远等，永乐年间的“禁中三绝”（蒋子成、边景昭、赵廉），宣德年间的戴进、谢环、商喜等。总之，明代前半期宫廷绘画在画坛上占有领导地位。

清代宫廷绘画活动自清初至嘉庆年间，十分频繁。清代的宫廷画家除了为帝王画像，创作描绘宫廷生活和装饰宫廷的山水画、花鸟画外，还重点创作反映重大历史、政治事件的作品，如绘制《康熙南巡图》《万寿盛典图》《平定准部回部战图》等。

（一）明代宫廷绘画

明代没有设立画院，但有宫廷画家。朱元璋建国后，在绘画方面仿前代成例，通过征召、推荐等各种方式将一批有才能的画家揽入宫廷，但他们的地位较宋代院体画家低下。明宣德、成化、弘治年间，宫廷绘画十分发达。宣宗朱瞻基、宪宗朱见深、孝宗朱祐樘皆擅画，尤其在宣宗朱瞻基的倡导下，沉寂已久的宫廷绘画逐渐复兴。

宫廷绘画主要着眼于教化功能。明代统治者征召选拔技艺高超的画家，令其传写帝王肖像，创作为统治阶级歌功颂德的历史画卷，绘制寺观壁画和供皇室成员欣赏的山水画、花鸟画。明代宫廷画的艺术风格主要是承袭宋代，但仍有鲜明的时代特征，设色艳丽，讲究法度。

明代统治者一方面礼遇画家，一方面又显得专制苛刻，经常迫害画家。在这种情况下，明初画坛出现了一种举笔惟谨、一味师古、不敢创造的风气。明代中期，宫廷绘画虽然呈现出一片繁荣的景象，但由于画家多投皇帝所好，奉命作画，形成了一种无形的束缚。明代后期，宫廷绘画实际上已与浙派融合。嘉靖以后，宫廷绘画逐渐衰落，宫廷画师也相对减少。

明代的宫廷人物画大都是为政治服务，题材较为狭窄，多为帝后肖像与行乐图，歌颂皇帝的文功武治，颂扬君王的礼贤下士和臣子的忠心耿耿，反映现实生活的作品极少。明代的花鸟画继承宋代院体画的传统而又有所变化，刻画细致入微，构图饱满完整，花鸟与木石互为映衬，将工、写手法融为一体，富丽堂皇中不失浑朴端庄。明代宫廷山水画主要继承南宋马远、夏圭的院体画，并吸收北宋山水画之长，笔墨劲健，法度严谨，措景丰富，气势恢宏。有些山水画因为略有人物情节而富于生活意趣。自永乐、宣德以后，浙、闽两地一直是宫廷画师的主要来源地，著名画师有李在、王谔、朱端、石锐、周文靖、郑时敏等。

谢环（1346—1430），永嘉（今浙江温州）人，永乐时进入宫廷。初师陈叔起，得其妙处，遂驰名于两浙。谢环擅画山水、人物，《图绘宝鉴续编》中称其“画山水，笔法淳丽，为同事所宗”。他的著名传世之作是两幅表现同一题材、画法也相似的《杏园雅集图》。

现藏于故宫博物院的《宣宗行乐图》是宫廷画师商喜的作品，描绘了宣宗出行的浩大场面。画面中随行内侍所骑马匹姿态生动，人物神态形象各不相同。商喜还有一幅可以作为他代表作的《关羽擒将图》，是一幅大型历史故事图，设色艳丽，人物衣纹用笔流畅，山石线条粗放，整体画面气势雄健。

边景昭，字文进，沙县（今属福建）人，生卒年不详，永乐至宣德初为宫廷画师，武英殿待诏。边景昭高旷洒脱，博学有文采，擅画花果、翎毛。观其画，花之娇美、鸟之飞鸣，用笔之娴熟、用墨之精妙少有能与之匹敌者。现存作品《双鹤图》（图8-1）属于较浓丽的画法，竹的高洁和鹤的典雅透出清新之气。他与王绂合作的《竹鹤双清图》则较为潇洒放逸，是他的另一种画法。

孙隆，字廷振，号都痴，毗陵（今江苏常州）人，生卒年不详，宣德年间为宫廷画师。其主要作品为没骨图，不用墨线勾勒，直接以色彩画成花鸟草虫，别具特色。其画上落款多作“御前画史”，押印金彩陶纹饰。他的传世作品如《花鸟草虫图》《芙蓉游鹅图》（图8-2）等均为没骨画法，画面清新活泼，潇洒生动。

林良（约1416—1480），字以善，广东南海（今属广东佛山）人，长于水墨写意，尤擅画鹰，构图气势宏伟，用笔刚健奔放，墨色酣畅淋漓。此种画法在当时标新立异，风格独特。其写意作品主要有《鹰击八哥图》与《双鹰图》（图8-3），二者笔墨遒劲飞动而不失严谨，描绘的景象紧张而动人心魄。准确地说，这应该是一种兼工带写的画法，完全不同于后来文人画家的泼墨大写意。但他的画着色极为精工，令观者为之动容。他的工笔画有《山茶白羽图》等。

吕纪（1477—？），字廷振，号乐愚，鄞县（今浙江宁波）人，弘治年间进入宫廷，供奉于仁智殿，官至锦衣卫指挥。他除擅长妍丽沉稳的工笔重彩以外，也能作水墨淡色写意。其颇见新意的画法为工写结合，花鸟精丽，树石粗健，别具一格。他的工笔作品有《花鸟图》《狮头鹅图》《杏花孔雀图》和《桂菊山禽图》等，或笔势雄健奔放，或色彩浓丽工整。花鸟勾勒精致，色彩斑斓，华贵与野逸、绚烂与清雅、精丽与雄阔有机地融为一体。他的写意画《残荷鹰鹭图》（图8-4）等，重视对画面气氛的渲染，法度严谨。

图8-1　《双鹤图》

［明］边景昭

图8-2　《芙蓉游鹅图》

［明］孙隆

图8-3　《双鹰图》(www.xing528.com)

［明］林良

图8-4　《残荷鹰鹭图》

［明］吕纪

（二）清代宫廷绘画

清代宫廷没有设立画院，但设有类似画院的绘画机构。据清嘉庆二十一年（1816年）胡敬《国朝院画录》记载，清代宫廷绘画归御书房与内务府营造司直接管理，众多著名宫廷画家供职于此。当时宫廷绘画活动主要有两方面内容：最主要的是记录某些政治事件，其次是为装饰宫廷、为贵族观赏而创作山水花鸟画等。宫廷画家来自南北各地，还有翰林词臣书画家。其艺术源流多元化，风格不同，各有各的师承及派别。与前代不同的是，宫廷中还有一些西洋画师，如郎世宁、艾启蒙、王致诚、安德义、贺清泰等。他们都是传教士，绘画对于他们来说只是多种艺术修养的一个方面。他们原先在西方国家并不以绘画著称，但是来华以后由于写实手法不同于中国传统绘画，便将西画手法融入中国画创作中，对当时的中国绘画产生了一定影响。^[1]

当时皇家贵族的审美观自然成为宫廷画师们作画的主要出发点，甚至题材亦多由皇家选定。他们接受任务，相互配合，创作出大量的传世之作。在构图用笔着色上，他们有一个共同点：以写实的、有装饰意味的画法为主，风格富丽华贵。其内容多为表现皇帝至高无上的权威和雍容华贵的生活。

焦秉贞、冷枚等都是康乾时期主要的宫廷画家。他们二人成就较高，都以仕女画为主。

焦秉贞，字尔正，山东济宁人。他除擅画人物仕女画外，还擅画花鸟画。其画法以工笔重彩为主，用线极为工整细柔，设色浓重明艳，在透视和明暗处理上参用了西洋画法，追求一种视觉上的真实。主要代表作品有《仕女图》和《耕织图》等。焦秉贞在宫中影响很大，有众多弟子跟随其学艺，冷枚便是其中之一。

冷枚，字吉臣，山东胶州人，擅长人物仕女画，风格与焦秉贞较为接近，具有明显的装饰性。他的作品《避暑山庄图》《桐阴刺绣图》《梧桐双兔图》（图8-5）等从选材到画法，都符合宫廷贵族的审美需求。他在绘画创作中更多地运用了西洋画法，丰富了传统中国画的表现技法。

郎世宁（1688—1766），意大利人，27岁时来到中国，取汉名郎世宁。雍正时受诏，绘制《聚瑞图》，以其造型逼真而备受关注。他擅画人物、花鸟，尤其是骏马。他的绘画题材很丰富。为了符合中国人的审美习惯，除原有的西画技法外，他还潜心研究中国传统文化，并用中国颜料和画具作画。如《百骏图》《阿玉锡持矛荡寇图》《英骥子图》（图8-6）等，造型准确，立体感强，笔法工整，设色富丽，显示出其非凡的造型能力。

图8-5　《梧桐双兔图》

［清］冷枚

图8-6　《英骥子图》

［清］郎世宁

王致诚，法国人，乾隆三年（1738年）来到中国。擅画肖像画，曾为蒙古王公绘制油画肖像。著名的《万树园赐宴图》中的人物肖像就是出自他之手。他进献的作品《三王朝拜》颇受乾隆帝喜爱。

艾启蒙，波希米亚人，乾隆十年（1745年）来到中国。擅善画人物及兽畜，主要作品有描绘精细的《八骏图》等。其不足之处是绘画较为拘谨。

乾隆年间来到中国的还有法国人贺清泰，意大利人安德义和潘廷璋，他们都擅画人物走兽，绘画风格较为接近。