中国美术史：文人画及笔墨游戏的兴起

在北宋中期院体画兴盛的同时，在画院外的部分文人士大夫当中，兴起了一股借绘画抒发性情的“笔墨游戏”之风，这种“笔墨游戏”之作被后人称为“文人画”。最初以文同、苏轼、晁补之、米芾等人为代表。文人画家们将绘画作为一种自我消遣、自我表现的工具，强调主观感受在笔墨上的流露，即在“笔情墨趣”之中披露自己的心境。他们的表现对象多为一些适合乘兴挥写，并具有一定象征意义的事物，如梅、松、竹、兰等。在技法上注重于写意，追求笔墨形式本身的感人力量和作品的天然意趣。

文同（1018—1079），字与可，梓州梓潼郡（今属四川绵阳）人，曾在湖州（今浙江吴兴）做官，因此世人称他为“文湖州”。以诗词书画名重于世，画墨竹尤为突出，被称为“文湖州竹派”。他画竹“根茎节叶，牙角脉缕，千变万化，未始相袭”，并用熟练的行草书法的笔势尽情挥洒，借水墨的淋漓酣畅和竹枝的挺拔潇洒来抒发自己的意兴心绪，用他的话说就是“意有所不适而无所遣之，故一发于墨竹”。他十分强调意在笔先，主张作画要“胸有成竹”。现存作品有《墨竹图》（图6-1）等。

苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。除了在文学和书法上享有巨大声誉外，他还对绘画颇有兴趣，是宋代文人墨戏的倡导者和实践者。他的作品本身对后世影响并不大，今仅存《木石图》一幅，给人以生涩、枯索、虬屈怪状之感。但是他在画论方面的独到见解、他的艺术思想，却被后来的士大夫画家在艺术实践中加以检验和发展，对后世文人绘画产生了深刻影响。

苏轼的艺术思想主要体现为以下几点：

图6-1　《墨竹图》

［北宋］文同(www.xing528.com)

第一，“诗画一律”。他认为“诗画一律”的基础是“天工与清新”，即自然、纯朴、清新。绘画的诗化将绘画艺术推向了一个新的美学境界。

第二，“绚烂之极归于平淡”。这个思想与庄子所说的“既雕既琢，复归于朴”是一脉相承的，它揭示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平淡。

第三，“寓意于物则乐，留意于物则病”。这个观点与苏轼的个人遭遇有关。在坎坷中，他既有超然物外的意愿，却又难以摆脱对物的怀恋。这使他的创作既有现实的、豪放的一面，又有超现实的、虚无的倾向。这是苏轼内在的深刻矛盾。“寓意”与“留意”之分，对于灵活运用创作规律有一定的参考价值。

第四，“论画以形似，见与儿童邻”。“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，天工与清新。……”^[2]这首诗很能反映苏轼的审美趣味。但苏轼并不是认为不要形似，而是认为形似不是绘画的终极目的，“写物之功在于传神”，神似才应是绘画品评的最高法则。

第五，成竹在胸。“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”^[3]从这个观点看，苏轼是非常重视构思的，这是“意在笔先”的另一种表述方式。