宋初翰林图画院与院体画的繁荣《中国美术史》

（一）画院的渊源

宋代的画院与院体画

中国古代的画院历史久远，据文献记载，自殷商以后，政府就设有统率各类技术人才的专门机构。春秋战国时期，为诸侯作画的绘画匠人被称为“史”“客”，地位略有提高。到了汉代，设置了专门的“尚方画工”。东汉末年，刘旦、杨鲁等都是光和年间的待诏尚方，这是画工最早被称为待诏的记录。魏晋南北朝时期，许多艺术家任职于朝廷。唐初设翰林院，作为内廷供奉艺能杂居的地方，授予宫廷画家“翰林待诏”“翰林供奉”等称号，举凡“文辞经学之士，下至卜医技术之流，皆直于别院，以备宴见”。后来翰林院的性质有了改变，把名儒学士分出，成立了翰林学士院，而翰林院就成了技艺人员聚集的机构，画院之称始见于此。南唐、西蜀继承唐代之别而有翰林院，并有画院之称。西蜀前后主很重视绘画，画院制度较唐更完善，宋艺、高道兴、黄筌、黄居寀等都是画院有名的画家。南唐画院也很发达，顾闳中、周文矩等都是画院待诏。

（二）宋代的画院与画学

两宋是中国历史上画院最为兴盛、画院制度最为完备的时代。宋代开国之初，西蜀、南唐以及从全国各地而来的画家云集东京，形成了强大的绘画阵营。南宋画家大都集中于画院，艺术另有特色。

自宋初开始，宫廷画院^[1]逐渐形成了一种完整的制度，既是创作机构，也有培养人才的任务。画家来源除前代画家以及画院画家引荐外，绝大多数通过考试录取。徽宗时，画院画家的地位与待遇有了进一步提高。在经济待遇上，画家享有较高的“俸值”，而区别于一般工匠的“食钱”。宋徽宗赵佶认为，考试而来的画家有的尚不合自己的胃口，有的技术水平和艺术修养有待提高，于是决定自己培养，因而在画院中设立了画学专业。这也是中国历史上第一个皇家美术学院。学生也按其家庭出身分为士流和杂流，分别享受不同的待遇，且士流可以做行政官，杂流则不能。

画学的科目分为专业课和共同课，专业课有道释、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木等六门，共同课有《说文解字》《尔雅》《方言》《释名》等。此外还设有关于画理知识的“问答”。画家们还经常有机会观摩历代书法名画。在创作过程中，“宋画院众工，凡作一画，必先呈稿本，然后上真”，要经过帝王的审查和训导。总之，画家的创作实践、技法训练及院中其他活动，无不受到统治者的直接干预和限制。(www.xing528.com)

画院在选拔人才的标准上，强调独创性，重视画家的文化素养，“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，“夫以画学之取人，取其意思超拔者为上”。所试题目往往摘取古人的诗句，如“竹锁桥边卖酒家”“野水无人渡，孤舟尽日横”“乱山藏古寺”“踏花归去马蹄香”等等。

在强调对形象进行精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙、含蓄来评判作品。这种命题考试的方式，客观上促进了绘画与文学的密切联系，提升了绘画的品位。因而，如何准确而含蓄地表现富于诗意的绘画境界便成了画家们的追求和揣摩的中心课题。

（三）院体画的艺术特征

画院画家的作品反映了最高统治者的审美标准，称为“院体画”。院体画的创作提倡“形似”“格法”，要求画家具有相当的写实功力，能对物象做精细入微的描绘，力求表现出对象的自然形态。宋初，院体画逐渐成为一种新的绘画形式，尤其是以黄筌为代表的黄派花鸟画，由于刻画精微、赋色典雅而备受统治者宠遇，成为宫廷绘画的标准。北宋末年，在宋徽宗的重视和亲自主持下，画院制度更为完备，呈现出繁荣的景象。

院体画在构思上讲求含蓄巧妙，达到诗情画意的相得益彰，在笔墨技巧上重视传统，但又不泥守古法，以自然美为其旨归，反映了宋代院画注重观察生活、提倡精微描绘、追求意境表现的趋向和趣味，从而形成了宋代院画精深完备、“高洁为工”的鲜明风格特征，给后来的传统绘画以良好影响。但同时由于画院讲求严格的法度，因而在一定程度上束缚了一些画家的思想，限制了他们个性的发展和笔墨技巧的变化，导致有的作品趋于刻板、烦琐或柔媚、平庸。我们在肯定院体画在发展中国传统绘画上所起的积极作用的同时，要认识到它的局限性，但也不能因其局限性而否定其艺术成就和对中国传统绘画的良好影响。院体画踏实严谨的画风、工致优美的格调和清新隽永的意境，对今天的创作具有相当大的启发和借鉴意义。