【摘要】：这一形象体现了雕刻者对佛教经义的独特诠释，反映了那一时代广博而崇高的审美理想，成为中国古代雕塑史上的典范之作。莫高窟唐代洞窟约210个，占总数的近一半，其彩塑以规模的宏伟、制作的精美、内容的丰富成为莫高窟彩塑中的精品。值得一提的是，同一宗教人物在不同时期、不同洞窟中
明清时期，由于人们敬神意识的逐渐淡薄，一些反映神权与皇权的雕塑作品虽规模宏大，制作精致，但却流于形式，而无新意。这一时期的宗教雕塑主要表现在佛教雕塑上，其雕塑艺术整体上朝着世俗化的方向发展。
现存明代佛教遗址主要有两种风格：一种是继承唐宋以来汉式造像风格，略有变化；一种是融合了喇嘛教样式，一定程度上体现了汉、藏艺术的交融。明代寺庙中的雕塑作品数量较多，以泥胎彩塑为主，如山西平遥双林寺的千手观音像（图8-32）。这一时期罗汉是人们所崇敬的偶像，因此盛行在寺庙中塑罗汉像、建罗汉堂等。这一时期的罗汉像更加生活化和世俗化。这一类的代表作有山西平遥双林寺罗汉殿的彩塑罗汉、韦驮像，广州华林寺的罗汉像，四川新津观音寺罗汉像，陕西蓝田水陆庵的壁塑等。
清代佛教雕塑大致有三种样式：汉式、汉梵融合式和喇嘛教式。由于统治者的重视，清代佛教雕塑中木雕与铜铸的喇嘛教造像逐渐增多。如河北承德普宁寺的千眼千手观音高22.28米，是中国最大的木雕彩漆像。北京雍和宫大佛楼中用白檀木刻制的弥勒大佛像（图8-33），也是这一类型中的重要代表作品。乾隆年间编译了《造像量度经》，对佛教雕塑的材质、姿态、服饰、比例、尺寸等做了严格的规定，并将其作为官私工匠制作佛像的准则。这些准则给佛教雕塑带来了严重的束缚，限制了工匠的想象力。
图8-32 山西平遥双林寺千手观音像(www.xing528.com)
明
图8-33 北京雍和宫大佛楼白檀木弥勒大佛像
清
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
