随着绘画题材与表现技巧的不断丰富，山水画、花鸟画和鞍马画也开始走向繁荣。山水画逐渐从人物画的背景中脱离出来，形成了风格迥异的不同流派，既有青绿钩斫，又有水墨渲染。杰出的画家有展子虔、李思训父子、王维、张璪、毕宏、郑虔、王洽等。此外，花鸟画、鞍马画都成为专门的画科，并取得了重大的进展。唐初薛稷为画鹤名手，武则天时的殷仲容擅长五彩和墨色两种花鸟画法。至开元、天宝时期，曹霸、陈宏、韩幹以画马名扬天下。中晚唐时期，则如韩滉、戴嵩画牛，边鸾、滕昌祐、刁光胤画花木、禽鸟、猫、兔，孙位画水与松竹，都达到了相当的高度。晚唐滕昌祐、刁光胤、孙位等避乱入蜀，对五代前蜀、后蜀的花鸟画产生了直接的影响。
（一）青绿山水画的新发展
隋唐时期较为普遍的山水画风，是以展子虔、李思训父子为代表的青绿山水画法。它以用笔工细巧整、青绿重彩填色为主要特征，具有强烈的装饰趣味，突出地表现了壮丽的锦绣河山。这种山水画样式经后世不断完善，成为中国山水画的一大派别。
1.展子虔及其《游春图》
展子虔（约550—604），渤海（今属山东）人，经历北齐、北周，到了隋代任朝散大夫、帐内都督。擅画人物画、车马画、佛教画，尤擅长山水画。据汤垕《画鉴》评述，展子虔的画法“描法甚细，随以色晕”，他的画“人物面部神彩（采）如生，意度具足”，并说他“下（可）为唐画之祖”。由此可见展子虔的绘画属于细密一体，继承了顾恺之的画法，对唐代绘画有重大影响。《宣和画谱》中论述他所作的山水“远近之势尤工，故咫尺有千里趣”。传世作品《游春图》被认为是展子虔的作品，它是流传至今的最早的一幅山水画。
图5-8 《游春图》（局部）
［隋］展子虔
纵43厘米，横80.5厘米
故宫博物院藏
《游春图》（图5-8）绢本设色，描写了许多士人在山水中纵情游乐的情景。宋代书法家黄庭坚观赏这幅作品后，写诗道：“人间犹有展生笔，佛事苍茫烟景寒。常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”[13]画面取俯瞰式构图，重叠的山峦、平远的湖水确有“咫尺有千里趣”的艺术效果。画面安排主次分明，比例适当，较好地处理了空间问题。此作以青绿勾填法描写山川，人物、树木直接用粉点染，色彩明秀，笔法细腻。就山水画的发展而言，《游春图》开创了青绿山水的端绪，标志着中国山水画结束了早期“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，进入新的发展阶段。
2.李思训父子的青绿山水画
直接继承和发展展子虔的青绿山水画法，使之走向成熟的是李思训父子。
李思训（651—716），字建睍，陇西成纪（今甘肃天水）人，唐朝宗室。开元初封为右武卫大将军，故在画史上有“大李将军”之称。他的山水画极为时人所重，有“山水绝妙”“国朝山水第一”之誉。其子李昭道亦善画，稍变父法而“妙又过之”，被称为“小李将军”。张丑认为“展子虔，大李将军之师也”[14]。李氏父子的表现技法是继承展子虔的画风而又有所发展，从而使青绿山水画成为独立的画种。[15]李思训作画，以大青绿着色和皴染为主，山石、树木以细线勾勒，有时山石、树叶外沿用金色勾画，被称为“金碧山水”，笔法工整，设色浓烈，装饰性很强。李思训对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的束缚，但已注重使画面具有动人的意境，使得苏轼发出“棹歌中流声抑扬”[16]的感叹。
李思训的作品，传有《江帆楼阁图》。画面采用对角线构图，近处在山石丘壑间，长松盘根交错；远处略现江水波纹，体现出江流的波澜壮阔。在画法上，青绿涂染山石，色彩富丽夺目。李昭道的作品现存《明皇幸蜀图》（图5-9），表现的是巍峨险峻的山峦间，唐明皇及其随从艰难跋涉的情景。整幅画多用石青、石绿、朱砂等诸色，显得绚丽多彩，充分发挥了重彩的表现效果，体现了李昭道“繁巧多姿”的风格。
图5-9 《明皇幸蜀图》
［唐］李昭道
纵55.9厘米，横81厘米
台北故宫博物院藏
（二）水墨山水画的兴起与发展
盛唐时期，在以二李为代表的青绿山水画走向成熟的同时，水墨山水画也开始兴起。这方面对后世产生了重大影响的画家有王维、张璪、王洽等。
1.王维
王维（699—761），字摩诘，河东蒲州（今山西运城）人，盛唐时期著名诗人和画家。他曾官至尚书右丞，晚年在陕西蓝田辋川过隐居生活。他曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”。王维能画山水画、人物画、道释画，尤以山水画最为擅长。
王维长于“以诗入画”，画面具有恬淡幽静的意境。苏轼评论其作品：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”[17]此后，经历代画家的努力，诗画结合成为中国画的优良传统。《唐朝名画录》中记述王维“画山水松石，踪似吴生”，但又能“风致标格特出”。山水画在表现手法上可分为两种面貌：一种是“笔墨婉丽”“用小劈斧皴”、设色“重深”的山水画法，与李思训一派较为接近；另一种则是“笔意清润”“笔迹劲爽”的“破墨山水”。“破墨山水”打破了李思训青绿重彩的画法，创造性地运用水墨的浓淡变化，以墨代色，表现自然山水的变化。水墨山水画开始成为山水画的一个重要派别，王维在其中做出了很大贡献，故明代董其昌将其定为“南宗”的创始者[18]。
史载，王维作画不拘泥于表象真实，画物多“不问四时”，往往在同一画面中画桃李芙蓉莲花，曾在《袁安卧雪图》中画芭蕉。王维喜作雪景、剑阁、栈道等题材，但流传至今的作品尚无可靠的真迹。
此后，在水墨山水画中具有突出影响的画家还有张璪、王洽等。(www.xing528.com)
2.张璪与王洽
张璪（生卒年不详），字文通，吴郡（今江苏苏州）人，擅长文学，且擅画山水树石，尤工画松。荆浩在《笔法记》中说张璪的作品“笔墨积微”“不贵五彩”，说明他已娴熟地掌握了水墨技法。据说他画树木可以“手握双管，一时齐下，一为生枝，一为枯枝”，并能“随意纵横，应手间出”，使人有“生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”的感觉。可想而知，张璪不仅具有高超的艺术技巧，同时重视灵感与想象，在一种近乎忘我的创作激情中自由地挥毫泼墨，使作品富有感染力。与他同时的画家毕宏曾向他请教，他说：“外师造化，中得心源。”即将客观现实与主观能动性有机地结合起来。张璪一语道破艺术创作的奥秘，对绘画创作中主客观之间的关系做了深刻的概括，这句话因而成为中国画学的至理名言。
王洽（一作王默，又作王墨）（约734—805），喜游于江湖间，性格狂放不羁，常画山水、松石、杂树。相传王洽常乘醉作画，“以头髻取墨，抵于绢画”，颇有游戏笔墨的意味。朱景玄在《唐朝名画录》中说，王洽“凡欲画图障，先饮醺酣之后，即以墨泼”，然后随其形状为山为石为云为水，手抹笔扫，随意涂抹。
这一时期，擅长水墨画的还有郑虔、韦偃、卢鸿、朱审、刘单、顾生等，从侧面反映出当时水墨画法趋于丰富化。盛唐水墨山水画的兴起与演变，对五代两宋水墨山水画的发展产生了深刻的影响。
（三）中晚唐花鸟画的兴起及知名画家
中晚唐时期，花鸟画开始成为独立的画科。这时的花鸟画多表现宫廷贵族所喜爱的珍奇花鸟，从而满足宫廷屋宇以及寺观墙壁装饰的需要。据《历代名画记》《唐朝名画录》等唐人的著述统计，当时擅长画花木禽兽者计有80多人，其中专门画花鸟者有近二十人。这足以说明唐代花鸟画创作已具备相当规模。其中较具代表性的画家有薛稷、边鸾、刁光胤、滕昌祐等。
薛稷（约649—713），字嗣通，河东汾阴（今山西万荣）人。擅长书法，兼能画花鸟画、人物画、杂画，尤以画鹤著称。杜甫有诗称赞其画鹤的精妙：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落如长人。”意为壁画虽已褪色，但鹤的形态依旧生动自然，具有超尘脱俗之神韵。据《历代名画记》记载，薛稷开创了“屏风六扇鹤样”[19]。
边鸾（生卒年不详），长安（今陕西西安）人，中唐最有影响的花鸟画画家。《唐朝名画录》中记其“最长于花鸟”，而且画“草木、蜂蝶、雀、蝉，并居妙品”，可知他的表现题材扩展到了草木、蜂蝶、雀、蝉等田园景物。其画法工致精妙，设色浓艳如生。相传贞元年间，新罗献上一只会舞的孔雀，德宗命边鸾在玄武殿写生。边鸾画“一正一背”，他笔下“翠彩生动，金羽辉灼”的孔雀似能发出清脆的叫声。此外，他还擅长画折枝花，且在花鸟画的写形、赋色以及题材方面均有突破。
刁光胤和滕昌祐是唐末由中原入蜀的著名花鸟画画家。刁光胤工画湖石、花竹、猫兔、鸟雀。天复年间（901—904）入蜀，受到当地画家如黄筌、孔嵩等的尊崇，刁光胤为他们“亲授其诀”。他的画法对五代前蜀、后蜀的花鸟画影响巨大。滕昌祐工画花鸟、蝉蝶，尤长于画鹅。他在住宅内布置山石，栽种奇花异草，悉心观察揣摩。所画花鸟赋色鲜艳，颇有生意。
唐代花鸟画作品因年代久远，没有流传下来，仅能从孙位的《高逸图》、周昉的《簪花仕女图》中的芭蕉、湖石、蜂蝶、鹤等补景领略其大概。但新疆阿斯塔那唐墓中出土有花鸟壁画六条屏，这组中晚唐壁画以娴熟的技法描绘了各类禽鸟和花卉，设色清新，笔法简练，是我们了解唐代花鸟画发展难得的资料。
（四）鞍马画及风俗画
马作为古代社会征战、出行、游猎不可缺少的牲畜，在汉唐美术中极为流行。鞍马画在盛唐时取得了重大的进展，当时皇家贵戚收藏名家鞍马画的风气十分盛行。画马名家有曹霸、韩斡、韦偃、陈宏等，他们均在宫廷供职，描绘御厩中的骏马。曹霸在玄宗时任左武卫将军，史称“曹将军”，他画的马“笔墨沉着，神采生动”[20]。他曾受命补画凌烟阁功臣像，竟使观者感到“褒公鄂公毛发动，英姿飒爽来酣战”。杜甫在《丹青引赠曹将军霸》中，对其所画之马赞叹不已：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空。”
韩幹（生卒年不详），长安（陕西西安）人，出身贫寒，少年时为酒家做杂差。后得王维资助，随曹霸画马，天宝初年被玄宗召入宫中。他画马虽有师承，但主要是以生活为师。玄宗曾命其向陈宏学习，韩斡回答：“臣自有师，陛下内厩之马，皆臣之师也。”他每画马，“必考时日、面、方位，然后定形骨毛色”[21]，可见对写实的重视。他曾多次奉命为宫廷名马作画，他笔下的骏马形体肥壮高大，精神饱满。今存有作品《照夜白图》《牧马图》（图5-10）。
图5-10 《牧马图》
［唐］韩幹
纵27.5厘米，横34.1厘米
台北故宫博物院藏
图5-11 《五牛图》
［唐］韩滉
纵20.8厘米，横139.8厘米
故宫博物院藏
和韩幹同时的韦偃，擅长画人物、山水、树石和松，尤其以描绘放牧场景著称。其作品《放牧图》（北宋李公麟摹）描绘了皇家马场上浩大的放牧场面，共画马1200多匹，牧马者140多人。构图疏密有致，用色虚实相间，马神态各异，变化无穷。
韩滉（723—787），字太冲，长安（陕西西安）人。德宗贞元初任右丞相，封晋国公。擅画人物及田园风俗景物[22]，特别是对牛、羊的刻画尤其出色。他的现存作品《五牛图》（图5-11）纸本设色，是我国传世的最早的纸本绘画。画中五牛姿态各异，或俯首吃草，或翘首而驰，或缓步前行，或回顾舐舌，形象真实自然，笔法简练拙重，恰如其分地表现出牛的筋骨和皮毛的质感。整个画面给人以朴实、厚重之感。
韩滉的学生戴嵩专长画牛，他画的牛“能穷其野性筋骨之妙”，画法精致而写实，据说他能在牛的眼睛中画出对面牧童的形象。
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