随着社会经济的繁荣和上层统治阶级的需要，唐代人物画在反映贵族生活、表现道释题材方面取得了重要成就。唐代画家众多，如阎立本、尉迟乙僧、吴道子、张萱、周昉等，都是一代巨匠，誉驰千秋。这一时期人物画的风格具有鲜明的时代特点，人物形象丰腴饱满，表现出一种积极奋发的精神面貌；不同艺术家又有不同的表现技巧，显现出此期人物画兼容并蓄、丰富多彩的发展趋向。
（一）初唐画坛的两大画风——以阎立本与尉迟乙僧的绘画为代表
阎立本（约601—673）与尉迟乙僧（生卒年不详）是活跃于初唐画坛的两大画家，他们分别代表着中原地区汉族与西域少数民族的两大绘画风格：前者继承了魏晋以来以线条为主要造型手法的绘画传统，后者则延续了以色彩晕染为主要特征的西域风格，二者共同表现出蓬勃向上的时代风貌。
阎立本，雍州万年（今陕西西安临潼）人。其父阎毗和其兄阎立德均擅长建筑工程和绘画。阎立本以人物肖像画最著名，作品多取材于贵族、宫廷历史事件，曾创作《秦府十八学士图》《凌烟阁功臣二十四人图》《职贡图》《萧翼赚兰亭图》及《永徽朝臣图》等。在表现技巧方面，阎立本承继六朝绘画传统，并有所发展，表现在“健劲的线描，沉着而稍显板滞的设色，人物面部的细致刻画”等方面。[2]故张彦远评价称：“阎（立本）则六法备该，万象不失。”②
《步辇图》（图5-1）是阎立本传世的代表性作品，描写了贞观十四年（640年）吐蕃使者禄东赞在松赞干布的派遣下到长安通聘的历史事件。画家以简练的手法生动地描绘了唐太宗接见禄东赞的情景。在画面的构图上，画家将整个场景分为疏密有序而又相互呼应的两部分，通过对两组人物的描绘，巧妙而恰当地将人物不同的身份、地位以及性格特征揭示出来：唐太宗威严深沉，不失帝王风范；禄东赞睿智聪颖而又矜持谦恭。作品严谨工整，真实地记载了汉藏两族友好往来的历史。
图5-1 《步辇图》（宋摹本）
［唐］阎立本
纵38.5厘米，横129厘米
故宫博物院藏
传为阎立本所作的《历代帝王图》（图5-2）是反映唐代初期人物画艺术水平的另一重要作品。作品采用“主大从小”的手法，描绘了从两汉至隋代的13位帝王。画家力求通过对人物细节，尤其是面部表情的悉心描绘，揭示其不同的心态、气质和性格；大大发展了单线勾勒的表现技法，对不同的部位使用不同的线条，如眼、鼻、嘴、脸的轮廓以及衣褶，采用粗细不同的线描，达到表现体积感的目的。此外，该作品中帝王的图像特征也反映出唐代绘画与南北朝的继承关系。[3]
尉迟乙僧，于阗（今新疆和田）人，在初唐画坛上与阎立本齐名。[4]善画佛像、鬼神、人物，画“外国鬼神，奇形异貌，中华罕继”。由于技艺不凡，被评为“气正迹高，可与顾（恺之）、陆（探微）为友”。其画法与中原画法有极大的区别，记载称他“画外国及菩萨，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概”；“用色沉着，（如）堆起绢素而不隐指”，因而有“身若出壁”的评价。这种用铁线勾描、设色偏重渲染的画法，显然会营造出很强的体积感。据文献记载，尉迟乙僧曾在一些大寺院如光宅寺、慈恩寺、兴唐寺、安国寺等绘制了大量壁画，获得了时人极高的评价。张彦远认为他的作品与阎立本、吴道子的一样，是“国朝画可齐中古”者。[5]
图5-2 《历代帝王图》（局部）
（二）“画圣”吴道子
盛唐是唐代美术最为辉煌的时期[6]，最负盛名的画家就是一代画圣吴道子[7]。吴道子（约680—759），阳翟（今河南禹州）人，出身贫寒，曾追随以“狂草”闻名的书法家张旭、贺知章学习书法，后改学画，“年未弱冠，穷丹青之妙”。他长于绘画的名声传遍京城后，被唐玄宗召入宫廷，授以“内教博士”，并被更名为道玄。他曾画了一些表现玄宗宫廷生活的作品，并在长安、洛阳绘制了大量的壁画。
吴道子的绘画成就主要表现在宗教绘画上，据说他一生绘制的壁画多达300余壁，作品具有高度的艺术感染力。吴道子画圆光“不用尺度”，“立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助”。据《唐朝名画录》记载，吴道子在洛阳观裴旻舞剑后，即刻“援毫图壁，飒然风起，为天下之壮观”；并有一日之内画“嘉陵江三百余里”的美谈[8]。吴道子善于在巨大的画幅中以丰富的想象力创造出不同的情境，笔下的“变相人物，奇踪异状”，竟无雷同之处，显示出高超的艺术才能。吴道子所画人物充满生动的活力，所画菩提寺的菩萨有“转目视人”的效果，所画天王力士“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，所画执炉天女达到了“窃眸欲语”的境地。
吴道子在艺术技巧上有突出的创造。他的笔法显然是“疏体”的表现，“众皆密于盼际，我则离披其点画”。他将线描的技巧发展到新的水平：为了强调笔墨线条的表现效果，适当地压缩了色彩在画面上的比重，“浅深晕成”，“傅彩简淡”，创造了一种设色简淡、傅彩于墨痕之中、略施微染的画法，即遒劲奔放、富于变化的“莼菜条”。其笔势如郭若虚所说，“其势圆转，而衣服飘举”，即所谓“吴带当风”“吴装”。传为吴道子作品的《送子天王图》（图5-3），全局的结构、人物的精神刻画以及衣纹的转折飘举上都体现了“吴装”的风格。这种行笔奔放磊落、赋以淡彩的画法，在敦煌莫高窟第103窟盛唐壁画《维摩诘变相》中也可以看到。
图5-3 《送子天王图》（宋摹本，局部）
［唐］吴道子
吴道子独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是继张僧繇的“张家样”之后中国佛教美术中最成熟的代表样式。“吴家样”突破了北齐曹仲达以来“曹家样”的影响，成为与之相对立的样式，被宋代评论家概括为“吴带当风，曹衣出水”[9]。吴道子的绘画在当时的画坛上影响很大，跟随其学画的有卢楞伽、杨庭光、王耐儿（仙桥）等，其中以卢楞伽的成就较大[10]。
（三）盛世绮华——张萱与周防的仕女画(www.xing528.com)
人物画发展到盛唐时期，出现了一种新兴的、描绘仕女生活的题材，即所谓“绮罗人物”，这与当时社会的审美标准有着密切的联系。仕女画的代表画家是张萱和周昉。
张萱（生卒年不详），京兆（今陕西西安）人，他的艺术活动主要在开元、天宝年间（713—756）。宫廷画家，擅长人物画，尤工仕女画、婴儿画。张萱所画贵族妇女，据说以朱色晕染耳根为其特色。他特别长于描绘贵族男女，在亭台、树木、花鸟等环境点缀方面也很见长。他曾以“金井梧桐秋叶黄”诗句为题，以绘画表现宫廷妇女被冷落遗弃的寂寞生活。
张萱的《虢国夫人游春图》与《捣练图》有宋徽宗赵佶的摹本流传下来。《虢国夫人游春图》（图5-4）绢本设色，描写的是玄宗时显赫一时的王亲虢国夫人及其眷属们游春的情景。作品的构图采取前疏后密、前小后大的锥形，使得画面气韵贯通。整幅作品不画背景，着力于对人物欢快情绪的刻画。出行队伍装饰得花团锦簇，人物体态丰腴娇艳，马骑雄健肥壮。在技法运用上，勾线细劲有力，色彩艳丽而秀雅，令人联想到生机盎然的无限春光。《捣练图》（图5-5）绢本设色，描绘的是贵族妇女捣练、络线、熨平、缝制等劳动场景，是唐代仕女画中取材较为别致的一幅作品。画家并没有停留在对劳动过程的简单图解上，而是精心刻画人物的细节动作，如捣练者挽袖、扯练的妇女身体自然地向后倾斜、扇火的女孩以袖遮脸等，从而使作品富有生活情趣。
图5-4 《虢国夫人游春图》
［唐］张萱
纵52厘米，横148厘米
辽宁省博物馆藏
图5-5 《捣练图》
［唐］张萱
纵37厘米，横147厘米
美国波士顿美术馆藏
图5-6 《簪花仕女图》
［唐］周昉
纵46厘米，横180厘米
辽宁省博物馆藏
继承并发展张萱仕女画的是周昉。周昉（生卒年不详），字仲朗，又字景玄，京兆（今陕西西安）人，出身于官宦之家，这对他的艺术创作有直接的影响。据《历代名画记》载，周昉“初效张萱画，后则小异，颇极风姿”，他笔下的人物“衣裳劲简，彩色柔丽。菩萨端严，妙创水月之体”。其主要作品有《挥扇仕女图》《簪花仕女图》《调琴啜茗图》《明皇骑从图》等。《簪花仕女图》（图5-6）同样描写了宫中妇女的闲逸生活。全画可分为四段，分别表现了采花、赏花、散步、戏犬四个不同的情节；妇女们衣着华丽，神态雍容自若。画家运用简劲的线条、艳丽的设色，成功地表现了“罗薄透凝脂”的美感。此画堪称中国古代仕女画的典范之作。
周昉还是当时有名的肖像画、宗教画画家。据画史记载，周昉画的赵纵侍郎不仅外貌肖似，而且能“兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿”[11]，说明周昉的肖像画能够生动入微地传达出对象的精神特征。周昉曾在长安的章敬寺画壁画，京都人士争相观看，数以万计，并纷纷提出建议。周昉虚心倾听，认真修改，直至观者“无不叹为精妙”。周昉的佛画风格是唐代宗教画向世俗化演变的一种具体表现，被称为“周家样”。
周昉作为8世纪下半叶最有才华的画家之一，当时追随者甚多，如王朏、赵博文、赵博宣、程修已、高云、李真等。此外，周昉的艺术风格对后世以及邻国的绘画也产生了很大影响。
（四）魏晋遗风——孙位及其《高逸图》
孙位（生卒年不详），会稽（今浙江绍兴）人，一名遇，自号会稽山人，晚唐著名人物画画家。《益州名画录》中记载其性情疏野豪放，兼工书画，“虽好饮酒，未尝沉酩”。《宣和画谱》中说他“乐与幽人为物外交”。唐僖宗因黄巢起义而逃往四川时，孙位也跟随着到了四川，在四川的应天寺、昭应寺创作了《龙水》《墨竹》《松石》和《天王像》等。据《图画见闻志》记载，孙位在成都应天寺左壁上画天王与诸鬼神，“笔锋狂纵，形制诡异，世莫之与比”，应属于较为纵放的画法。由此可知，孙位是一位取材广泛、画法多样的画家。他的画作流传至今的只有《高逸图》[12]（图5-7）。
图5-7 《高逸图》（局部）
［唐］孙位
纵45.2厘米，横168.7厘米
上海博物馆藏
《高逸图》为绢本设色，描绘的是魏晋时期的四位高人逸士，即山涛、王戎、刘伶和阮籍。从画面的表现形式来看，该作与南京西善桥南朝墓发现的砖印《竹林七贤图》有密切关系，无疑是依照南朝这一传统范本创造出来的。两者相比，从对周围树石、人物的精神面貌以及画面气氛的表现来看，《高逸图》显然有相当的进步。画家既注意刻画这些逸士恃才自傲、玩世不恭的共性，又深入揭示出他们各自的性格特征，如画中的山涛上身袒露，披襟抱膝，两眼正视前方，流露出旁若无人的傲慢性格。孙位的此类题材与他“乐与幽人为物外交”的生活情趣是一致的。《高逸图》用笔细劲凝练，继承了六朝画风又有所发展，是一幅代表晚唐人物画水平的珍品。
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