国外近现代建筑室内环境设计有哪些特点

1.国外近代建筑室内环境设计发展

从18世纪上半叶到19世纪下半叶，正当资本主义上层阶级——新兴的资产阶级倡导和沉醉于新古典主义风格的室内装饰时，始于英国的工业革命，揭开了西方近代建筑与室内设计的序幕。工业革命发端于大不列颠，波及法国、德国、比利时和瑞士等国。以1782年詹姆斯·瓦特发明的蒸汽机为契机，它不仅应用于纺织、冶金、交通运输、机器制造等行业，而且还可以使工业生产集中于城市，促使了资本主义经济的迅速发展，造成了社会结构根本上的变动。新的建筑材料、结构技术、设备和施工方法，为近代建筑与建筑室内环境设计的发展开辟了广阔前景。正是应用了这些新的技术，使许多新建筑在结构、功能、空间的设计上出现了新的变化，这也促使建筑装饰及室内设计的发展。于是，在这约100年的时间，设计师们克服多种阻力，忍受万般艰难，不断追求认同的动向，演绎出了许多动人、复杂、多元的近代建筑与室内装饰艺术成就，从而也为多样化的近代设计奠定了基础。

这个时期，虽然出现了旧瓶装新酒的古典复兴式、浪漫主义、折中主义建筑流派（图2-17），但它们毕竟不能成为新时代建筑的主流，到十九世纪后期，钢铁和水泥的应用为建筑的发展变化提供了条件，伴随1851年采用钢架构件与玻璃现场装配的伦敦国际博览会水晶宫及1877年建造完成的意大利米兰商场，这两幢建筑之间飞架的拱形铁架玻璃长廊，造就出宏大的建筑内部空间来，从而成为当时欧洲最大的室内市场空间环境。

这一时期真正改变了建筑室内环境装饰风格的应首推始于比利时的新艺术运动，其特征为设计力求以适应工业时代的精神，简化室内的环境装饰，并以模仿自然界生长茂盛的植物曲线为装饰的主题，充分发挥出了铁件易于弯曲的特点。在墙面、窗棂、家具与栏杆中大量使用。虽然仅限于装饰手法，也没能解决建筑空间形式与内部使用功能的关系，它却对后来的建筑室内环境装饰设计产生了深远的影响（图2-18）。

图2-17 折中主义建筑与室内装饰风格以法国最为典型，而巴黎歌剧院的建筑及其室内环境装饰反映了19世纪成熟的设计水平

图2-18 比利时的新艺术运动建筑装饰特征为力求适应工业时代的精神，简化室内环境装饰，并对其后室内装饰设计产生深远的影响

2.国外现代建筑室内环境设计发展

进入20世纪以来，欧美一些发达国家的工业技术发展迅速，新的技术、材料、设备工具不断发明和完善，极大地促进了生产力的发展，同时对社会结构和社会生活也带来了很大的冲击。在建筑及室内设计领域也发生了巨大的变化，重视功能和理性的现代主义成为建筑与室内设计的主流。其发展可分为以下四个时期：

（1）初始时期的现代主义室内设计

1914年爆发了第一次世界大战，欧洲许多地区遭到了严重破坏。大战之后，欧洲的经济、政治条件和社会思想状况较战前有非常大的变化。在建筑装饰艺术领域，给主张革新的艺术家和设计师们以有力的促进。这个时期出现了许多新的设计流派和风格。其中比较有影响的派别有战后初期的表现派、风格派、构成派等（图2-19）。此外20世纪早期，在文化艺术领域还活跃着其他一些较为激进的流派，包括源于法国的立体派、意大利的未来派等。它们存在的时间都不长，但它们的试验和探索对现代建筑与室内设计的发展都有相应的启发意义。

图2-19 格里特•托马斯•里特维尔德1924年设计的施罗德住宅是风格派建筑与室内设计的代表之作

（2）成熟时期的现代主义室内设计

20年代后期，一批思想敏锐并具有一定建筑经验的青年建筑师在吸取前人革新实践的基础上，开始面对一战后实际建设中出现的各种现实问题，提出了比较系统而彻底的建筑改革主张和思路，并陆续推出了一批比较成熟的新颖的建筑作品。从而使20世纪最重要、影响最普遍也最深远的现代主义建筑与室内设计艺术逐步走向成熟，产生出了极为强烈的崭新的建筑形象和特征鲜明的建筑形式。其中20世纪上半叶的包豪斯及四位被尊为建筑大师的格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯以及赖特均为现代建筑的发展做出了卓越的贡献，并以其出色的作品推动着世界建筑与室内设计的发展步伐。

这个时期的室内设计注重功能与生产的结合，反对虚假的装饰。其室内设计主要有以下表现特征：

1）室内设计根据功能和使用的需要来确定空间的体量与形状，灵活自由地布置空间。

2）室内空间开敞，内外通透。性质不同的公共性空间之间往往联系紧密，相互渗透，不做固定的、封闭的分隔，空间过渡自然流畅。

3）室内空间界面及家具、陈设等造型简洁，质地纯正，工艺精细。

4）尽可能不用装饰和取消多余的东西，强调形式应更多地服务于功能。

5）建筑及室内装修部件尽可能采用标准化设计与制作，门窗等尺寸根据模数系统设计。

6）建筑内部尽可能地选用现代陈设物品进行陈列设计。

到二战前夕，现代主义建筑与室内设计思想已风靡全球，成为当时占主导地位的设计潮流。这种建筑及室内设计所表现出来的共同特征，被称为“国际式风格”（图2-20）。(www.xing528.com)

图2-20 现代主义建筑室内环境设计表现出来的共同特征，被称为“国际式风格”

而在北欧斯堪的纳维亚地区的丹麦、芬兰、瑞典、挪威和冰岛各国，虽因政治、文化、语言和传统的不同而有所差异，但其相近的工业化进程以及对待传统与现代的共同态度，使它们又保持了作为地区和文化的统一体，并走出了一条独特的、富有人情味的现代设计探索与发展之路。其代表人物是世界级的著名建筑大师阿尔瓦·阿尔托，代表作品有1938年设计的玛丽亚别墅、1956年竣工的芬兰年金协会大楼等，在建筑、室内与家具设计方面均具有现代主义特点，蕴藏着比包豪斯更为深层的人文主义精神（图2-21）。

（3）晚期的现代主义室内设计

第二次世界大战后，资本主义国家的经济在经历了短暂的复苏后得到迅猛的发展。伴随着经济条件的改变，人们逐步迎来了高消费时代。此时，消费者的喜好对设计风格影响极大，消费观念也大大影响了建筑与室内设计的发展，从而促使当代设计文化走向更加民主与复杂的道路。

首先是20世纪50年代到70年代，“波普”设计思潮对室内设计的影响；其次是20世纪60年代到70年代环境行为学的研究促使办公空间有了很大的发展，如在公共交往空间中，中庭空间的出现即成为建筑与室内设计中的一大亮点；再者是把结构和构造转变为一种装饰，出现了雕塑化和光亮化两种装饰趋势。而雕塑化装饰趋势可以用极少主义和表现主义来概括，代表人物有法国建筑师多米尼克·佩罗，其最引人注目的作品当属巴黎法国国家图书馆。瑞士建筑师雅克·赫佐格和皮埃尔·德穆隆，德国慕尼黑的戈兹美术馆是他们最引人注目的作品。还有美国华裔建筑师贝聿铭，华盛顿美国国家美术馆东馆的建筑是这一时期最重要的作品；20世纪50年代表现主义再次回升的设计倾向即以埃罗·沙里宁为代表，其著名的作品就是纽约肯尼迪机场TWA候机楼。另光亮化装饰趋势代表为奥地利建筑师汉斯·霍莱，他设计的维也纳莱蒂蜡烛店就具有很强的光亮派的设计特点（图2-22）。

图2-21 阿尔瓦•阿尔托及斯堪的纳维亚地区的室内设计作品

1）现代建筑大师阿尔瓦•阿尔托（1898～1976） 2）丹麦恩格努伊教堂建筑室内环境 3）芬兰赫尔辛基总统官邸建筑室内环境

（4）后现代主义时期的室内设计

20世纪60年代到70年代，随着电子工业技术的迅速发展，欧美发达国家先后进入后工业社会——信息社会。这个时期，建筑领域对现代主义建筑的批评越来越尖锐，并且开始涌现出许多新的建筑观念和建筑理论，其中很多观点同先前的现代主义建筑思想有明显的区别，甚至是相互对立、发生冲撞的。这些新的建筑观念和建筑理论被笼统地称为“后现代主义”建筑思潮。

后现代主义建筑及室内设计明显地表现出历史主义、装饰、象征及文脉主义四种设计倾向，从中即可看出，后现代主义建筑还是建立在现代消费文化的基础上，是波普艺术在建筑领域的表现。肯尼斯·弗兰姆普敦在《现代建筑——一部批判的历史》中对后现代主义建筑做了如下的评论：“如果用一条原则来概括后现代主义建筑的特征，那就是：它有意地破坏建筑风格，拆取搬用建筑样式中的零件片断。好像传统的及其他的建筑价值都无法长久抵挡生产——消费的大潮，这个大潮使每一座公共机构的建筑物都带上某种消费气质，每一种传统品质都在暗中被勾销了。正是由于这样，后现代主义建筑装饰的经典性、严肃性被大大降低了。”

图2-22 晚期的现代主义室内设计风格及其代表作品

欧美国家在20世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到20世纪80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林音乐学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电报电话大厦、美国费城老年公寓与文丘里“母亲之家”住宅等。

（5）多元发展时期的室内设计

20世纪80年代以来，随着科技和经济的飞速发展，尤其是人类对生存环境问题的关注，加上人们审美观念和精神需求的变化，使得设计文化呈现出多元发展的趋势。事实上，在20世纪前半叶，建筑和室内设计领域就已经呈现出了多元化和多样化的局面，到了20世纪后期，建筑和室内设计的风格与流派更是五花八门，呈现千姿百态的面貌。建筑与室内设计中自由、严谨，热情、冷静，严肃、放纵，进步、沉沦……的追求，在多元主义时代的设计中，都能找到它们的对应物。诸如晚期现代主义风格、后现代风格、高技术风格、结构主义风格、解构主义风格、新古典主义风格、新地方主义风格、超现实主义风格、本土主义风格、回归自然风格及新现代主义风格等，可说是令人眼花缭乱、目不暇接。而且很难说在建筑室内环境设计中到底应使用哪种样式，一般都是各种手法并用了（图2-23）。另在20世纪末期的室内设计也出现多种装饰风格与样式并存的局面，除了前面的风格形式，具有代表性的设计流派还有白色派、银色派（光亮派）、超级平面美术在环境空间中的应用、听觉空间、绿色设计等，各种风格与流派可谓层出不穷。

（6）20世纪末期以来的新现代主义室内设计

新现代主义无论从字面上理解，还是从该设计思潮、设计流派的理论与实践分析，它无疑是相对现代主义而言的。是在现代主义自20世纪初期到70年代盛极而衰后，对现代主义的一种继承、发展和复兴。它通过对现代主义理论体系与形式语汇中某些部分所做的调整、修正、完善、改造与极端化，来达到与变化了的社会需求、经济环境、文化背景、生活方式、科技水平以及价值观念、审美态度相合拍的目的，并以此来超越后现代主义，成为20世纪末期以来建筑及室内设计发展的主流。

新现代主义的主要作品有20世纪80年代初由德裔美籍建筑师墨菲·扬设计的美国伊利诺伊州联邦大厦、美国第三代建筑师西萨·佩里设计的彩虹中心冬季花园、出生于瑞士的建筑师马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆、颇负盛名的日本建筑师安藤忠雄设计的“光的教堂”“水的教堂”等。另还有以意大利建筑师奥朗蒂为室内设计负责人完成的法国巴黎奥赛美术馆室内环境改造，以及华裔建筑师贝聿铭设计的纽约四季酒店，其室内设计是具有新古典主义内涵的新现代主义优秀作品，整个内部空间传达出一种超越时代的优雅感及欢庆的视觉印象。

图2-23 后现代主义与多元发展时期的建筑室内环境设计风格及其代表作品

由此可见，随着社会不断地发展和科学技术的进步，面向未来的建筑与室内设计也将出现多种选择，并呈现出变化万千、永无止境的发展趋势，以展现出未来多姿多彩的探索与创新魅力。