高温色釉与釉上山水综合装饰：传统美学思想的载体

高温色釉与釉上山水综合装饰以传统审美风格为基础与核心的特点，决定了其能够成为传统美学思想的载体，蕴涵非常丰富的传统儒家、道家以及禅宗美学思想。当代高温色釉与釉上山水综合装饰创作者往往有意识地加强古典美学、哲学思想修养，以期能够使作品更具有思想深度和文化内涵，既契合于国家弘扬优秀传统民族文化的倡导和传统文化在陶瓷艺术中的回归潮流，也显现出当代陶瓷艺术创作者日益提升的文化自觉性。也正是在众多创作者的努力下，才使当代高温色釉与釉上山水综合装饰从整体上来看，其发展始终没有脱离民族思想与精神，深深地扎根于民族美学土壤当中，使其呈现出显著的民族气派。

从高温色釉与釉上山水综合装饰所承载的传统儒家美学思想来看。儒家圣人孔子曾经在《论语·述而》中提到“游于艺”，这里所说的“艺”实际上已经包括了今天的艺术，它主要是从技艺的角度来阐述为艺的道理，其含义是指掌握了熟练的物质技能和自然规律，就会产生自由自在的艺术创作感受。当代高温色釉与釉上山水综合装饰，首先需要熟练掌握高温色釉和釉上彩这两种材料的特性及运用技能，并熟悉高温色釉和釉上彩在烧成中的内在发展变化规律，然后再进行山水画面的创作，就能够达到自由自在、游刃有余的创作感受，正符合儒家美学对艺术创作“游于艺”的追求。

“游于艺”这种在一定条件下的自由创作状态，从根本上说是儒家美学思想中和之美的体现，这种中和之美表现为“天人合一”的和谐审美境界。当代高温色釉与釉上山水综合装饰作为自然与匠心的结合，也正是艺术的人性与材料的天性相融合的过程，既具高温色釉纵横恣肆之气，又具釉上山水内敛婉约之韵，是阳刚与阴柔的结合、理性与感性的融合，其创作活动始终保持在儒家所提倡的“和”的规范当中，契合于儒家“天人合一”的美学境界。如图6-1的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，自然晕散的高温色釉与别具匠心的釉上山水巧妙地融合为一体，一叶扁舟则含蓄地传达出人与自然和谐的“天人合一”境界，充分体现出儒家文人所崇尚的高远审美境界。

图6-1　《清音图》/刘伟(www.xing528.com)

从高温色釉与釉上山水综合装饰所承载的传统道家美学思想来看。道家美学特别强调自由、自然的美学境界，庄子曾经提出了“逍遥游”的观点，而这一观点与儒家的“游于艺”不谋而合，当然，道家所提出的“游”已经超越了儒家“游于艺”中“游”的含义，指的是一种不受控制的精神自由状态，是精神的快乐与心灵的释放。在这个层面，当代高温色釉与釉上山水综合装饰中的许多作品也正是道家“逍遥游”自由思想的体现，狂放不羁、妙异诡诞的高温色釉的泼洒，使创作者的精神已经超越了物质，并在“逍遥游”的境界中尽情展现自我，而釉上山水的具象描绘如同凡尘一般，更映衬出高温色釉所产生的超凡脱俗的气势，也使整个画面充满了如梦如幻般的思想境界。

《庄子·秋水》中，庄子以河伯的故事提出了无限大美的观点，他认为“天地有大美而不言”。而在高温色釉与釉上山水综合装饰中，高温色釉自然天成而又变幻无穷的色彩肌理，正具有一种超越时空的大美。色釉挥洒流淌间给以无限的想象空间，如天之大美，釉上山水装饰所描绘的生生不息的自然生灵和秀美山河，如地之大美，从而使高温色釉与釉上山水综合装饰无言而完美地诠释出天地之大美。

高温色釉与釉上山水综合装饰承载了丰富的禅宗美学思想。在佛教美学思想当中，禅宗美学最富有本土美学意味，与道家、玄学等本土思想相通，讲求的是一种顿悟，是虚、静、明的境界。在高温色釉与釉上山水综合装饰创作中，创作者往往并没有进行精心构思，在很多时候是一种灵感乍现的即兴式创作，表现的是彼时彼刻创作者对人生、自然的感悟，而所呈现出的画面往往虚无缥缈、色彩明亮却又给人一种宁静的心灵感受，与禅宗美学精神颇为相通，颇具禅趣。

禅宗美学讲求“实相无相”，而高温色釉与釉上山水综合装饰所描绘的山水画面既不需要拘泥于客观真实山水的形态与色彩，也不需要模仿前人程式，其主要讲求的是个人的气质与灵性，无须守陈法，得意而忘形，正如《金刚经》所言：“凡所有相，皆是虚妄。”正契合于禅宗美学“实相无相”的思想追求。