色彩是高温色釉与釉上山水综合装饰中最基本的艺术形式语言，借助于高温色釉与釉上山水在色彩上的强烈对比，产生一种令人震撼的视觉感染力，而与此同时，二者在色彩上也常常融合，给人丰富的色彩感受。
高温色釉与釉上山水在色彩上的强烈反差是由二者材料特性而造成的客观存在。从高温色釉的色彩特性来看，它不仅在色彩表现上具有异常丰富的类型，并且在烧成中还能够产生更为丰富多样的变化，因而当它表现于陶瓷器物上时，特别是数种色釉错杂地运用于陶瓷器物上时，其所呈现的色彩的斑斓与绚丽是任何其他陶瓷装饰都难以比拟的。不仅如此，高温色釉的色彩还显得格外厚重而富有光泽。高温色釉大都在陶瓷上形成凸起，在色彩上给人以格外厚重深沉的质感和立体感，同时又多显得格外光鲜，使色彩在起伏不平的表面和复杂的光影折射中更显得变幻多端、光怪陆离。因此，高温色釉在色彩上有雄浑、奔放、热烈、豪迈的气势与特点，而这也恰是釉上山水装饰热衷于将高温色釉结合运用到创作当中的重要原因。
与高温色釉的色彩特性相比，釉上山水装饰在色彩特性上往往与之形成鲜明的反差。釉上山水装饰所采用的古彩、粉彩、新彩等，尽管也能呈现出丰富多变、华美绚丽的色彩，但是与高温色釉相比，其色彩的丰富程度、厚重程度与亮度往往难以相及，在高温色釉色彩的反衬下反而给人以素雅、宁静、柔和、含蓄的视觉感受。如果说高温色釉的色彩属于色彩形式语言中的豪放派，那么釉上山水装饰的色彩则属于色彩形式语言中的婉约派。
许多创作者正是看重并着重于表现高温色釉与釉上山水装饰之间的强烈色彩对比，并有意识地将二者之间的色彩反差加大，使高温色釉色彩更加厚重且斑斓瑰丽，甚至有意识地弱化釉上山水的色彩感，使之更加柔弱纤丽，从而使色彩更加鲜明而又令人眼前一亮。如图4-4的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，处在画面上部与下部的高温色釉厚重而色彩斑斓，而中部的釉上山水装饰则施以几近白描手法，从而使二者之间产生强烈的色彩反差。
不过，并非所有的创作者都着重于二者之间的色彩对比，也有的创作者有意识地弱化高温色釉的色彩强度，或者有意识地提高釉上山水的色彩强度，从而使二者之间的色彩差异减小与弱化，使二者之间的色彩融合为一体，给人一种新的色彩感受。如图4-5的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，画面中的高温色釉发色浅淡，釉上彩描绘的小桥、流水、人家、桃花，也同样设色幽淡，二者色彩相融，具有同质化特点，整体色彩柔淡清丽，没有强烈反差。当然，需要指出的是，这种融合只是相对的，二者之间巨大的材质差异决定了二者之间色彩具有质的不同，因而色彩对比是其色彩语言的主旋律，色彩融合则是插曲。
图4-4 《梦里水乡》/周明
图4-5 《能不忆江南之桃花枝头春意浓》/王超(www.xing528.com)
当然，高温色釉与釉上山水综合装饰创作者并非只是简单地将色彩进行视觉表层的对比或相融，还蕴含着更为深层的东西方色彩观的碰撞与融合。从色彩观来看，传统中国山水画与传统西方风景油画具有显著的区别，由此而使得色彩表现形式上产生巨大差异。大致来说，传统中国山水画具有强烈的主观性和意象性特点，其不以客观真实地再现大自然色彩为目的，而是以体现创作者的主观心境及审美追求为目标。传统西方风景油画则以真实客观地再现大自然风景色彩为原则，借助于科学的焦点透视与光影表达，逼真而写实，具有客观科学的特点。
在高温色釉与釉上山水综合装饰中，不少创作者遵循于中国传统山水画的意象性色彩观念，在色彩运用中并不注重于客观真实，不以真实再现大自然色彩为目的，而是为传达创作者情感及营造艺术意境而服务。如图4-6的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，作者着意于体现“高山流水”的传统意境：以高温蓝花釉营造出蓝色的云雾，而山体及树木均呈灰暗色调以映衬出一种荒寒隐逸的氛围，色彩表达以主观心境为主导，体现出意象性色彩观。
图4-6 《高山流水》/解强
不过，与此同时，不少创作者又部分地融入了西方传统风景油画色彩观，将西方油画写实手法融入创作当中，注重于环境光影的变化与影响，使色彩更具自然真实感。如前图3-5作品。当然，需要指出的是，西方风景油画艺术早已进入到现代发展时期，现代色彩观念已经成为主导，而西方现代风景油画艺术的色彩观念与中国传统的意象性色彩观念颇有些类似，如利用色彩来进行主观情感的表达。但二者的差异亦是显著的，西方现代风景油画在色彩上更注重于形式上的变化，充分运用了现代色彩构成原理，使色彩富有现代感。在高温色釉与釉上山水综合装饰中，也有不少作品大量地融入了西方现代风景油画的色彩观念，使作品越来越多地呈现出现代色彩。如图4-7的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，上部采用了釉上泼彩的手法，形成自然流动的色彩，下部高温色釉则形成了富有变化的色彩肌理，充满了现代色彩感受。
图4-7 《能不忆江南之梦境》/王超
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