高温色釉与釉上山水综合装饰研究：传统与现代社会审美趋势相融合

从社会审美角度来看，釉上山水装饰发展历程大致经历了三个时期：一是古典审美时期，从明清时期至民国时期均为古典审美时期，即古典宫廷、民间与文人审美为主导的时期；二是政治审美时期，为新中国成立初期，以政治审美为主导；三是多元审美时期，即改革开放之后至今的新时期，审美趋向于多元化，呈现出传统审美与现代审美交织与融合的发展趋势。改革开放以后的新时期，之所以出现审美多元化发展趋势，得益于开放包容的社会环境，而更关键的是社会审美倾向的变迁。传统的陶瓷艺术形态已经不再能够满足人们的审美需求，新时期的人们需要新的精神食粮，而单纯地模仿西方现代陶艺则既水土不服，与中国大众审美观念相左，同时也不符合文化自信的要求。因此，传统与现代相融合已成为新时期陶瓷艺术形式的主流发展方向，既使新时期陶瓷艺术形式能够继承与弘扬优秀传统民族文化，同时也契合时代发展旋律，符合当代大众普遍存在的审美心理。

一方面，高温色釉与釉上山水综合装饰具有浓郁的传统民族特色。从材料性上来说，高温色釉是在中国具有数千年发展历史的传统陶瓷装饰材料，而釉上彩材料也有一千多年的发展历史，因而高温色釉与釉上山水综合装饰是两种传统装饰材料的结合；从表现题材上来说，山水既是中国画主要题材之一，也是中国传统陶瓷装饰题材之一，釉上山水装饰具有数百年的发展历史，是区别于西方风景画的东方独有的绘画形式，体现着中国传统审美精神。另一方面，新时期高温色釉与釉上山水综合装饰又具有显著的现代性特征。在艺术表现上，高温色釉与釉上山水综合装饰大量借鉴与利用了西方艺术表现手法，在技法运用、构成方式、主题理念等方面都呈现出强烈的现代色彩。因此，新时期高温色釉与釉上山水综合装饰是传统与现代相融合的结晶，充分体现了当前社会审美传统与现代相融合的变化趋势。

在传统与现代相融合的社会审美趋势下，陶瓷艺术家不再需要固守在单一的创作模式中，传统风格的陶瓷艺术家与现代风格的陶瓷艺术家不再壁垒分明，而是相互借鉴与相互学习，并在交流与学习中大胆开拓与进取，于是，“两栖型”陶瓷艺术家变得越来越多。所谓“两栖型”陶瓷艺术家指的是既具有较浓厚传统古典文化的素养，而同时又具有现代艺术修为的当代陶瓷艺术家。这一类艺术家的增多无疑成为高温色釉与釉上山水综合装饰的兴起与发展的重要推动与促进因素。(www.xing528.com)

随着中国经济和城市化的飞速发展，中国的审美主体正在悄然发生变化，而其中之一即是都市白领阶层的兴起。中国都市白领阶层具有显著的双重文化特性，一方面，他们追求现代化生活，崇尚西方文化艺术，另一方面，他们也追求传统生活，特别是对古典文人式的休闲生活方式情有独钟。因而这一群体的审美追求表现为现代与传统相结合的鲜明特征，而同样具有现代与传统相结合特点的当代高温色釉与釉上山水综合装饰正满足了这一群体的审美需求。因此，都市白领阶层成为推动高温色釉与釉上山水综合装饰发展的新兴力量。

现代与传统相结合几乎成为中国当代所有艺术的主流特点，而其中在山水国画中也同样如此，当代中国山水画也在不断地寻求创新与变革，其中一个重要变化是泼彩技法的运用。泼彩山水技法源于张大千，他受到西方现代绘画的影响而将西方色彩表现融入水墨山水画中，从而形成了一种新的山水国画表现形式。泼彩山水技法在近些年来的山水国画中非常流行，其在视觉感受上与高温色釉与釉上山水综合装饰非常类同，甚至可以说，高温色釉与釉上山水综合装饰属于陶瓷上的泼彩山水画类型之一。因此，当代中国山水画传统与现代相结合的审美发展趋势也在一定程度上对高温色釉与釉上山水综合装饰的产生形成重要影响与启示，并成为高温色釉与釉上山水综合装饰的素材宝库和学习效仿的蓝本。