清末时期，以保守势力为主导，但仍不乏创新与变革，釉上彩绘中出现了一种新的类型——浅绛彩。浅绛彩是文人介入釉上彩绘的产物，以效仿中国文人画为审美追求，浅绛彩中的山水装饰即是效法浅绛山水国画的结果，而文人山水画注重于清新素雅，因此，浅绛彩山水以弱化色彩表现为特点，高温色釉由于强烈的色彩感而受到排斥，浅绛彩山水也就很少与高温色釉综合运用。民国时期，新粉彩山水瓷画替代浅绛彩山水瓷画成为釉上山水装饰的主流，同样出于对文人山水画表里如一的审美追求，新粉彩山水瓷画也拒绝高温色釉的参与。因此，从清末至民国时期，除了复古形式以外，高温色釉与釉上山水综合装饰的萌芽形态并没有得到发展，甚至呈现出弱化的趋势，而这种影响一直持续至新中国成立以后。
新中国成立以后，中国陶瓷艺术进入当代发展时期。20世纪50年代初，新粉彩山水仍旧占据主导，高温色釉与釉上山水综合装饰也就难有表现。其后，虽然新粉彩山水已经消失，代之以政治气息浓郁的表现形式，但是粉彩山水的绘制方法依然是以传统的文人画形式为主。因此，在新中国成立初期，高温色釉与釉上山水综合装饰的发展依旧停滞不前。尽管如此，但新中国成立初期发生的一些创新变革，为高温色釉与釉上山水综合装饰在新时期的兴起提供了重要启示。20世纪60、70年代，潘文复等陶瓷艺术家创造性地以高温色釉直接作为彩绘颜料进行描绘，其中包括不少山水装饰作品，如以井冈山、桂林为题材的山水作品。如下页图1-4为潘文复所作高温色釉山水《金色桂林》，这是高温色釉直接用于彩绘山水装饰的创造性突破，具有里程碑式的意义，为日后高温色釉直接融入釉上山水装饰中并共同形成山水画面，提供了重要的形式和理念启示。
图1-4 《金色桂林》/潘文复
潘文复等陶瓷艺术家的早期变革并没有引起关注与反响，甚至被漠视，因而并没有促使釉上山水艺术家将高温色釉导入釉上山水创作当中并开创出一片艺术新天地。改革开放初期，在釉上山水领域主要是传统文人画的复兴，因此釉上山水重新回到以文人画审美为追求的时代。当然，由于时过境迁，复兴的传统釉上山水形式具有一定的时代精神，因此被称为新文人山水瓷画。新文人山水瓷画仍以中国文人画为指引，高温色釉同样受到排斥而没有得到应用。不过，随着改革开放的深入发展，陶瓷艺术家的思想理念逐步变得开放与包容，在西方艺术的影响下，艺术视野与胸怀日益开阔，高温色釉与釉上山水综合装饰也逐步兴起与繁荣。(www.xing528.com)
进入20世纪90年代以后，尽管釉上山水装饰仍然是以清新疏朗的传统文人画形式为主导，色彩斑斓的高温色釉依然不受待见，但是受西方现代陶艺思想的影响，以学院派力量为主导，他们不满足于传统的文人山水画模式，开始尝试进行釉上山水的综合装饰变革创新，而色釉无疑是丰富釉上山水表现形式的理想材料，因此得到部分艺术家的采用，并将高温色釉直接融入画面当中，与釉上山水共同组成画面。这种做法虽然在当下司空见惯，但是在当时却无疑是具有突破性的天才式做法，高温色釉与釉上山水综合装饰也因此而得以兴起。不过，当时究竟是由谁首创或引领高温色釉与釉上山水综合装饰潮流还没有定论。事实上，整个20世纪90年代，这种创新性做法依然没有得到广泛关注，还属于艰难探索之中。一方面是由于当时的高温色釉工艺还不够成熟和稳定，在高温色釉瓷器上进行釉上山水的描绘，在烧成中极易出现问题，在工艺上具有更高的难度；而另一方面在于当时人们的理念还处于较为保守的状态，还难以接受这种二者融为一体的现代创新形式。
进入21世纪以后，情况逐渐发生了翻天覆地的变化：一方面，随着高校陶艺教育的发展，陶瓷艺术界学院派力量迅速走强并掌握了话语权，使创新变革蔚然成风；而另一方面，陶瓷艺术市场经历了井喷式增长过程，而富裕起来的人们有了更高和更具个性化的需求，不再满足于传统样式，使许多陶瓷艺术家出于市场的需求而寻求变革。这样，21世纪的釉上山水领域，创新变革成为潮流和发展方向，而其中，综合材料运用成为创新变革的最主要方法之一，再加上高温色釉工艺日益成熟并成为21世纪最热门的陶瓷绘画材料，因此，许多釉上山水艺术家选择了高温色釉作为综合装饰材料，依据个人审美喜好，将高温色釉融入釉上山水画面当中。如下页图1-5的高温色釉与釉上山水综合装饰作品，作者以红釉形成瑰丽的天空，以黄釉构建苍茫的沙滩，中间以釉上彩描绘壮阔的海浪与坚硬的礁石，高温色釉与釉上山水有机地融为一体，共同组成一幅壮美的画卷。广大釉上山水艺术家，特别是名家大师的积极参与，使高温色釉与釉上山水综合装饰获得极大发展，由小众化类型一跃成为当代陶瓷山水装饰中最主要的类型之一。如今，高温色釉与釉上山水综合装饰在工艺与艺术上的探索与实践仍然表现非常活跃，还有很大的发展空间与潜力。
图1-5 高温色釉与釉上山水综合装饰/赖德全
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