明清时期高温色釉与釉上山水综合装饰的研究成果

自唐代长沙窑出现彩绘山水装饰以后，至宋元时期，瓷器中的彩绘山水装饰发展很不成熟，大多只是作为人物装饰的背景，如宋代磁州窑高温黑彩瓷和元代青花瓷中，山水大多只是出现在人物装饰的背景绘制当中。直至明清时期，彩绘山水才重新在瓷器装饰中兴起。明清时期，彩绘山水的类型除了青花以外，主要是各种釉上彩。

明代至清康熙时期，釉上山水的主要类型为釉上五彩。釉上五彩是一种古老的釉上彩类型，据目前的考古发现，它来源于金代北方的红绿彩，故而又被称之为古彩，在元代时传入景德镇，并在明代的景德镇大放异彩，而至清康熙时期则达到历史发展巅峰。明代至清康熙时期的釉上五彩山水装饰主要在施加了透明灰釉的白瓷上进行描绘，而在白瓷中，除仿定釉、仿甜白釉等少数以外，一般不作为色釉类型，因而绝大多数并非属于高温色釉与釉上山水综合装饰。不过，在清康熙时期，也有部分釉上山水以色釉作为底色，主要为淡雅的豆青釉以及洒蓝釉、哥釉等，从而成为高温色釉与釉上山水综合装饰的萌芽与起源。如图1-2的清康熙洒蓝釉金彩山水笔筒，采用了高温洒蓝釉作为底色，采用了金彩描绘山水纹饰。金彩是釉上彩中的独特类型，因而这件作品是高温色釉与釉上山水综合装饰的雏形。与唐代长沙窑不同的是，在可以绘制于白瓷之上时，少数工匠选择了色釉作为载体来描绘釉上山水。这是一种有意识的行为，意图使釉上山水形成不一样的审美视觉效果。

图1-2　清康熙洒蓝釉金彩山水笔筒(www.xing528.com)

图1-3　清乾隆豆青釉开光粉彩象耳尊

清代雍正、乾隆时期及以后，粉彩成为釉上彩的主要类型。粉彩山水源于清雍正时期并达到高峰，以清新疏朗为主调。至乾隆时期，粉彩山水继续保持繁荣，但风格上出现了变化，以繁缛华美为审美追求，追求视觉上的色彩刺激。也正因如此，在雍正时期并不流行的高温色釉与粉彩山水综合装饰类型，在乾隆时期则得到迅速发展。在清代高温色釉与粉彩山水综合装饰中，为了既突出粉彩的美感，又突出高温色釉的华美感，不少作品采用了开光装饰，即粉彩山水描绘于开光内的白瓷胎上，而开光以外则以高温色釉作为底色。如图1-3为清乾隆豆青釉开光粉彩山水象耳尊，以豆青釉为底色，粉彩山水则在开光内描绘。在清代高温色釉与粉彩山水综合装饰中，高温色釉作为底色，粉彩山水作为主体，二者主次分明。特别是在高温色釉开光粉彩山水综合装饰中，高温色釉与粉彩山水截然分开，二者之间没有有机地融合，保持着各自鲜明的特性，高温色釉并没有实质性地参与到山水画面的描绘当中。因此，清代高温色釉与粉彩山水综合装饰仍然处在高温色釉与釉上山水综合装饰的萌芽形态。