设计色彩：个性表现与形式语言

本章学习要求和目标

●认识和了解色彩的形式语言。

●了解色彩语言的一般规律。

●进行色彩的个性表现练习。

形式就是样式和状态。艺术作品的形式就是用一定的材料和一定的方法表现出来的视觉效果，在绘画中指画面的视觉元素——线条、色彩、质地。不论是绘画、建筑、雕塑都有它的形式，就像每个人都有的面貌特征一样。一件艺术品的形式是由造型元素即视觉元素决定的。古代艺术与现代艺术、具象艺术与抽象艺术的形式不同，是由于视觉元素不同所决定的。

在今天，我们又把装饰性的作品，以点、线、面为造型元素的抽象作品称为有“形式感”或“形式美”，这种说法有重表面样式而缺乏内在深度的意味。其实，一件好的作品，不论是纯艺术还是设计、绘画还是建筑、具象还是抽象，都不仅仅是表面的形式，不仅仅是简单的视觉元素的组合，都有其内在的精神。作为视觉元素的色彩有丰富的表现力和感染力，不同的颜色给人以不同的视觉和心理感受。例如，明亮—暗淡、膨胀—收缩、热烈—冷静、兴奋—忧郁……不同颜色通过不同形式的组合就像音乐的曲调可以表达不同的情感。

在绘画和设计中，色彩是通过笔触、线条、肌理来进行表现的。我们前面的课程已进行了多种表现方法的练习，这一单元要求学生比较全面地运用色彩的特性，进行综合性和个性化的表现，要求有一定的表现深度和个性化语言。

练习题7：色彩的形式语言练习

作业要求：自由选择表现对象，进行个性化色彩语言的表现。

作业数量：4幅。

作业尺寸：小于A4纸。

作业时间：12课时。

康定斯基作品

克利（1879—1940）作品

米罗（1893—1983）作品(www.xing528.com)

莱热（1881—1955）作品　油画

妮基·德·圣法尔（1930—2002）作品

朱德群作品　油画

斯特拉作品混合材料

村上隆作品

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业

学生作业