轻松画画：新的观察角度与表现

我们往往把色彩造型看得很难，似乎要花很长时间才能把物象的形画“准确”，把“基本功”练到一定的程度。教师常常把造型的难度夸大，使学生有很大的心理压力。但这里所指的是传统意义上的造型，也就是用比较单一的手法对物象的直观摹写。其实，西方通过近一百年的现代艺术实践，对所谓“型”的认识已不仅仅是“三面五调”，造型标准和表现语言已经非常宽泛，在观察、构图、造型、表现方法等方面都有了新的认识，传统的审美标准和造型语言已不是唯一的准则。在艺术设计的专业基础课程——设计色彩课程中，我们更看重开发多种表现手法，发现新的视觉趣味，力求与之后的课程和设计实践相衔接。

美术类专业学生在高考前都经过静物写生的训练，对色彩表现的基本规律有一定的了解，对材料和工具有一定的认识，并具备一定的写生能力。但是基本上局限于对物象的直观摹写，多为“考试型”的程式化表现手法。本单元要求学生改变惯性构图和运笔方法，让学生了解一些不同流派和表现手法的现代作品，知道艺术表现手法的多样性和各种造型语言的可能性，启发学生打破单一的观察方法和造型标准，打消画画难的心理，敢于画、放手画、轻松画。

要求：这个单元的练习，安排一组学生所熟悉的静物写生，但要求学生打破以往的习惯。注意构图的新颖性、物体与物体相互间的关系、物体与背景（图与底）的关系。笔触可以松动、随意，主要注意色彩、笔触和画面的协调，不刻意要求表面的“像”（可指导学生在网上查看印象派、后印象派、立体派、野兽派等绘画作品，了解不同的绘画风格和表现手法。）

练习题1：新的观察角度与表现

作业要求：本课程的第一个练习以一组静物开始，教师刻意打破常规的静物布置，可随意摆放，让学生有取舍和组织的余地。画面可以简洁，不需要太复杂，但要有新意，尽量打破常规视觉、构图、用笔等习惯，轻松画、放手画，不要求单个物体的“像”，注重画面整体的谐调与趣味。

作业数量：一组4幅。

作业尺寸：在8开纸上完成。(www.xing528.com)

作业时间：12课时。

上面这些画就属于“考试型”绘画，学生在入学前都练习过类似的画，有些人画得好一些，有些人画得差一些。但总的来看，观察角度、构图和表现手法都比较单一，也就是语言形式单一。色彩课是为设计服务的，我们希望通过一段时间的学习，让学生了解和体会色彩更多的表现手法和感染力。

学生色彩课的第一张作业基本都是“考试型”的。通过对第一张作业的讲解与分析，教师可以向学生介绍一些不同的表现手法，让学生大胆尝试。上面6幅画构图虽然比较概念化，造型也比较幼稚，但在用色和笔触方面有可取之处。

荷兰画家梵高（1853—1890）的画因其充满个性的笔触、强烈而微妙的色彩而富于艺术感染力。

上面4幅图是俄裔犹太人画家夏加尔（1887—1985）的油画局部，笔触轻松、自然。他的画充满了童趣。毕加索曾说他好像心里真的有个天使。

法国印象派画家莫奈（1840—1926）晚年以他住宅的池塘为题材画了许多写生作品，它的目的是要表现自然光线下的色彩效果，而不是一般意义上的“像”。从画的局部我们看到轻松自然的笔触和肌理。