在介绍第九个思考法和设计手法之前，我和佐藤稍微谈了一点关于运动的话题……
佐藤说：“我一直认为，设计和运动在很多方面都是相通的。比如，都需要寻求如何在复杂的不可抗力和无可回避的困境中发挥最大效力。还有为了完成目标的战术运用、同伴之间的交流以及如何最大限度地发挥团队的潜力等等。对设计师来说，虽然没有什么方法能确保一定会带来灵感，但是，如果注重维护和练习，在平常时候就很有可能达到‘灵感饱满’的状态。同样，虽然没有什么方法保证一定能得分，但看到他们在运动场上为了增加哪怕一点点成功的可能而全力以赴的样子，总觉得我们是一样的。”
佐藤，以及nendo的主要成员木孝一郎（空间设计部）和伊藤明裕（管理人员）曾经有一段共同的经历，那就是三人在高中时期曾同属一个船队。或许就因为如此，nendo的各种活动中总带着一种莫名的运动部门的氛围。
要想在任何时候都能有出色的发挥，只能努力提高团队实力，通过反复练习不断积蓄力量。nendo成功的秘诀就是永不妥协，永远要做出让自己百分之一百二十满意的提案。
“一直以来，无论是面对什么样的项目，我们都会在所有环节上精益求精，精心探讨提案中的每一个细节。为了做到这一点，就需要尽量用最短的时间做出最精美的模型。”
“虽然现在可以用3D打印机打印模型，但这也不是一项简单的工作。nendo为了做出最好的模型，当基础形状打印出来后，会先喷好基体材料反复研磨两到三遍，然后再上色和晾干，这个工作也需要重复两到三遍。”
“在船队比赛中，投降是最没面子的，最光荣的就是通过团队的全力以赴最终到达终点。这种不屈不挠的运动精神也许变成了nendo企业文化的一部分。”佐藤笑道。“不是等到客户有什么要求了再行动，而是积极主动地去完成自己发现的东西。这种全力以赴的姿态是非常宝贵的。为何这么说呢？你想，如果我们自己都不能百分之一百二十满意，就一定不可能满足客户的要求。当然，有时候，客户也可能因为某种原因突然撤销某个项目，这时候，如果想到我们已经全力以赴，就不会留下什么遗憾。也可以平静地对自己说，没关系，下次再这么努力就可以了。”
毋庸置疑，一直以来，运动和设计之间、运动和nendo之间，都有着千丝万缕的联系。
摄影：吉田明广
By|n“draftsman01-scale”（绘图员01-刻度尺）。
腕表的时间刻度采用了制图用的刻度尺的造型。
摄影：林雅之
伊势丹“pyggy-bank”将小猪存钱罐的起源——“陶制的瓶子”“猪的鼻子”“投入口”三个要素进行了完美的融合。
在nendo的设计中，有时候也会将平时看似毫不相关的两种事物联系到一起。佐藤把这称为“他人盖饭”。
所谓“他人盖饭”就是与鸡肉鸡蛋盖饭不一样，用的是鸡肉以外的食材，比如牛肉或者猪肉做的盖饭。在设计上，nendo的“他人盖饭”指的是将两个平时看起来毫不相关的事物联系在一起，从而创造出全新的价值——简而言之，就是混搭。
“如果在我们的脑海中，将完全不同类别的两个事物联系在了一起，看问题的视角就可能发生颠覆性的变化。这时候，两种事物本来的区别越大，其间碰撞出的火花就越强烈。”
“这种意外的发现，应该就像你在不同地方认识了两位朋友，后来了解到他们二人也互相认识时的那种惊喜，或者像观看电视节目《笑点》‘大喜利’环节的感觉。‘先是想到了A，接着又与B发生了关联。而事实的本质却是C。这里的A和B是迥然不同的两个事物，而C则是它们之间的共同点。”
佐藤的思路是，就算是两个看似完全没有关联的事物之间，也完全有可能在某些地方存在着极其细微的共同点，而如果将这些相通的元素联系起来，就可以创造出全新的价值，就像“1+1=3”。
他举了一个近期的例子——“上网时用的太阳镜”。
“在刚才的案例中，太阳镜是A，电脑是B。我们一般的印象是，‘只有在室外才会使用太阳镜’；而与之相对的，电脑又是在室内使用的东西，所以很难将这两个事物联系到一起。而且，除了‘室内’和‘室外’这一点，还有‘动’与‘静’、‘虚拟’和‘数字’等方面的差别。”
“然而，只要注意到这两种事物都跟光有关，就自然而然能将二者联系起来。我们惊喜地发现：‘啊，原来是这样，电脑会发光的，而太阳镜则有着挡光的作用！’于是，一款全新的室内太阳镜诞生了。我想，如果每一个人都在生活中养成这种将事物的元素进行分析的习惯，一定会捕捉到更多隐藏于表象之后的本质。”
“退一步”是减法，“聚集”是加法。如果“休息时间”是减法的话，那么寻找“混搭”就是因数分解和加法共同作用的结果。通过这种方式，就算是看起来八竿子打不着的两个事物，或者原本互相矛盾的事物，设计师也能找到它们之间存在的“亲和性”，发现新的味道，发掘出新的可能性。
曾经，KDDI[6]提出希望能“设计出一个产品，让手机在充电的时候能直接放在插座上”。为了达到客户的要求，佐藤设计出一款名为“socket deer”（插座鹿）的插座护板。这就是一个将“剥落的鹿角”和“插座”联系起来的“混搭”。因为都能“贴在墙上”这一共同点，两者之间擦出了美妙的火花。
摄影：林雅之
KDDI的“socket deer”（插座鹿）。运用都能贴在墙上这一点，创造出的“混搭设计”。
摄影：岩崎宽
nendo限量生产100件的品牌1%products（1%产品）系列之“top-tea set”（顶级茶具）。
该水壶的壶盖采用了陀螺的造型。
“chocolate pencils”（巧克力铅笔，与pâtissier的辻口博启共同打造）。
运用“削”这一点将巧克力和铅笔联系起来。
还有一个特别的案例，那就是巧克力和铅笔的组合。那是佐藤与pâtissier的辻口博启先生共同打造的一个名为chocolate pencils（巧克力铅笔）的设计。在这个设计中，佐藤设计了装铅笔用的托盘，辻口做出了很多可可浓度各异的“巧克力铅笔”。
一般情况下，蛋糕和铅笔是根本不会发生关联的，但是在这里，却因为“切削”这一个共同点而走到了一起。另外，本来平常削掉的铅笔碎屑都是要扔掉的，在这里却变成了主要成分，这也是这个设计的妙趣之所在。(www.xing528.com)
“有一次，当我问别人喜欢吃什么样的蛋糕的时候，对方回答我说，喜欢那种能自己稍微动手制作的，比如在糕点上浇上红糖汁，通过这个小小的过程，让人跟糕点之间产生一种亲近感。chocolate pencils的设想就源于此。我也想过，如果做出来的东西太完美太方便，消费者就没有自己主动参与的余地了，而如果能让他们参与到制作的过程中去，应该能带来更大的乐趣。这也许还可以理解为是和‘慢设计’共同作用的产物。”
这里不得不提及认知心理学。下面就让我们来稍微聊一聊美国认知心理学学者唐纳德·诺曼提出的一种能引导用户正确行动的标志——“信号物”。所谓“信号物”，是指将本来无意识的人们引导向某种特定行为的信号。
如果将其运用到设计中，就会变成一个传递信息的强有力的工具。这种引导主要依靠的是使用者已有的经验和常识，也就是我们可以借助各种生活经验来理解当下的设计。佐藤的“混搭”，充分利用到了“信号物”的理念。
aroma cup（品香杯）的设计中，将冰淇淋融化的状态和蜡烛融化的状态联系到一起，这算是两个比较相似的事物之间的混搭。2012年，在设计哈根达斯的赠品香熏蜡烛瓶的过程中，佐藤曾经说过，希望能将“冰淇淋在口中融化时蔓延开来的美味”和“蜡烛融化时散发出来的香气”联系起来。
另外一个运用到混搭法的设计，就是为购物袋品牌Rootote（托特）设计的“roopuppet”（布偶包，2012年）。这款购物袋的特点是，有一个像袋鼠肚兜一样的“袋中袋”。当你将这个部分从袋子里拿出来之后，可以把手伸进去，然后你就能看到熊、袋鼠、恐龙或者人偶造型的一个小手偶。就这样，通过设计师的绝妙构思，购物袋和手偶就因为“都能把手伸进去，并且都能当作布袋使用”而成功地结为一体。
在之前提到的运用其他思考法的案例中，也有同时运用到“混搭法”的。比如，Starbucks Espresso Journey，就可以说是将书本和咖啡进行混搭的作品。
接下来，给大家再举一些nendo运用“混搭法”设计出来的作品。
摄影：哈根达斯·日本
日本哈根达斯的“aroma cup”（品香杯）。
运用都能融化这一点，将冰淇淋和蜡烛联系在了一起。
摄影：阿野太一
“苔藓之家”（私人住宅）。
用苔藓做成的壁纸。
IDEA International（IDEA国际），“妖怪不倒翁”。
将妖怪的形象设计成不倒翁。
摄影：岩崎宽
1%products“block-vase”（1%产品系列的立方花瓶）。
像积木一样的花瓶。
摄影：林雅之
酷似小鸟造型的香槟瓶。
Ruinart“kotoli”（瑞纳特香槟野餐盒）。
摄影：岩崎宽
像用钥匙打开一样使用的万年历。
IDEA International“key-calendar”（钥匙日历）。
摄影：林雅之
设计成标点造型的镇纸。
361°lemnos的“period. comma，‘quote’”（句点，逗号，引号）。
像剥下水果皮一样打开的胶带。
New Design Paradise“fruit-tape”（新设计天堂的“水果胶带”）。
摄影：阿野太一
像书架一样的房屋。
“绘本之家”（私人住宅、JCD设计奖/优秀奖）。
也许，在你看来，这些搭配都是难以想象的，但于佐藤来说，这些是非常普通的工作。事物与事物之间，总是存在着这样那样的界线，佐藤通过自己的方式消除这些界线，或者让它们变得不那么明显。他之所以这么努力，是因为他坚信，如果做出来的作品无法打动消费者的心，那便是毫无价值的。
顺便说一下，在混搭的作品中，佐藤也有了自己的“设计之家”。他不仅会随时关注市面上流通的产品，对同行设计师的行动也一直相当关注。他很喜欢设计东西，也喜欢观察事物，还喜欢在看起来什么也没有的地方发现人们发现不了的东西。因为喜欢，自然而然就会收集到很多信息，不知不觉就会发现很多可以混搭的元素，这本身也是一件非常有趣的事情。
教育学家齐藤孝先生曾经说过，“如果能够自主地改变看待问题的角度，就能挣脱陈旧思维的束缚”，同时也强调了“转换视角”的重要性。（《齐藤孝的学习力》宝岛社）这是利用从一堆复杂数据中总结出的某种特定倾向而对人类的社会活动进行的分析，对我们将纷乱的事物进行梳理总结，从而更加广泛地了解这个世界很有用处。混搭也是从转化视角，看到那些剪不断理还乱的事物之间的关系开始的。
所谓设计，就是让这个世界上人与物之间、人与人之间、这种情况和那种情况之间，都能用更加合适的形式连接起来的思考和行动。当然，这需要我们随时关注身边的世界，而且，旺盛的求知欲和强大的洞察力也是不可或缺的。还有一点，这里提到的这些视角和思考不只是设计师的事情，在日常生活和商业中，也是极其重要的。
带着“混搭”的思考方式，寻找“混搭”的可能。这不仅能帮助我们重新审视之前没有关注过的东西，也能更加从容客观地了解我们生活的这个世界。
摄影：岩崎宽
Roote“roopupper”（布偶托特包）。
将购物袋和手偶巧妙融合。
摄影：阿野太一
“Karaoke-tub”（卡拉OK浴缸）。
将KTV的房间设计成浴室造型，让人有一种一边洗澡一边放声歌唱的舒适感。
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