通过细节与整体和谐聚积创造完美体验

通过细节与整体的和谐统一、产品和空间的有机融合带给用户良好的使用体验，也是一种通过最大限度地集中某种事物进而创造整体的方法。也就是说，在一个设计的初始，最重要的，就是要“集中”。即使是在出厂前就组装好的预制应用式建筑，采用的都是将各个构造进行系统性组合的程序，nendo的每一个设计也是充满了独特的内涵。在推敲细节的过程中，努力让产品打动人心，佐藤大说：“我们一直在使用左脑，找寻能够让使用者的右脑受到刺激的方法。”

“跟虚拟世界不同的是，虽然只是简单的复制，但现实生活中还有一个位置关系的问题。就算是同样一件事物，随着它与你之间距离远近的变化，其作用和意义多少都会有所不同。”

举个例子，根据植物叶子生长位置的不同，光照的方向不一，当你仔细观察每一片叶子的时候，就会发现它们的颜色和形状也都是各有特色的。同理，设计也是如此。

先复制，再集中，然后通过复制粘贴而创造出整体，这就是设计的整个过程。下面，就让我们一起来欣赏nendo运用“收集、统一、重复”的手法设计出来的空间吧！

2010年，佐藤大设计了“24三宅一生”涩谷巴而可店，他运用天马行空的想象力，使用925根钢管在店内开辟了一片特殊的“花田”，同时也设计了配套的店标和包装。考虑到三宅一生的产品更新很快，每个季节都有近二十种颜色的服装上市，款式也经常变化，为了最大可能地烘托这种丰富多变的“量感”，店内的衣架和橱柜等工具都选择用直径7毫米的白色钢管做成。

在这间店铺中间，林立着从地板上伸出来的钢管。钢管的顶端展示着变化多端的包包，看上去就像是争奇斗妍的花儿一样。只要变换一下钢管的位置，又能看到完全不同的“花田”。

位于涩谷巴而可的“24三宅一生”新概念店。
充分发挥想象，用大量钢管在店内营造出花田的感觉。

摄影：阿野太一

2011年，在纪念帽子设计师平田晓夫70周年诞辰的“平田帽子展”中，nendo也运用到了这种“聚积”的思路。在东京华哥尔艺术中心一层260平方米的螺旋花园中，飘满了白色的帽子，而在这些白色的帽子中，展出了平田先生的作品。这个特殊的展示平台由大约4000个白色帽子组成，当观赏者前来参观的时候，仿佛置身于一片由帽子组成的白茫茫的云海，步履不由得变得轻盈而自由。因为满眼都是帽子，反而让帽子的存在感变得弱了，营造出一种轻盈的飘浮感。

“在讨论展馆设计的时候，我们一直被选材的问题困扰着，直到发现了旭化成制作的热成型无纺布，才算是有了突破，于是我决定用这种无纺布来批量生产帽子。”这种白色量产的帽子也是由平田先生监修设计的，和纯手工的帽子不同，这种帽子完全是用金属模具制造的。

“希望通过这种量产的白色金属帽的大量集聚，将平田先生的手工帽衬托得更加巧夺天工，精美迷人。”

虽然大量的都是“裸露”着的白色帽子，而且款式也一模一样，营造的却是一个变化丰富的展览空间。只要你进来，就会看到，经过设计师的精心设计，这里的每一只帽子都发挥了各自不可替代的作用：比如，根据帽子摆放位置的不同，每个展示台的观赏人数都是有差异的；这些特制的帽子就像墙壁一样将整个空间切割成很多不同的部分；而那些飘浮在空中的帽子形成了一面洁白的天花板，很好地扩散了光线。

虽然帽子本身是一模一样的，但由于摆放位置的不同，每个帽子之间都仿佛有了微妙的区别，就好像是这些帽子的聚集使得整个展馆有了丰富的表情。

摄影：阿野太一

同样运用这种大量聚积某种“似是而非”的东西以衬托重点信息的，还有2013年完成的Camper（看步）店铺设计。这是继巴黎店等四家小店首次运用“大量鞋子在空中漫步”的方案后，第一次将这种思路运用到大型店铺的设计之中。

很多大型店铺的天花板都比较高，这样就很难将商品摆放到店铺上部，也很难用商品将整个空间占满。此前，面对这些问题，Camper常规的解决方案就是在店铺的高处贴上可视化广告。(www.xing528.com)

“但这有一个问题，就是容易让人们在视觉上混淆广告和实物，这样就无法完美地展现出Camper店本来的特色——商品的量感。而且如果单纯地放广告，天花板也得不到合理利用。所以在纽约店和马德里店，我们依照Camper的基本产品Pelotas的样式做了大量的橡胶鞋，然后运用它们来填充店内空间。”

后来，两家店加起来一共有大约3000双巨大的白色Pelotas摆在店内。这种鞋子的连续感，给店内带来了全新的韵律感和别具一格的美感。

“用大量一模一样的鞋子填满整个空间，一走进店里就有成片的鞋子整齐地摆放着，俨然一间巨大的豪华仓库。当阳光透过窗户照进店里的时候，一双双鞋子在墙壁上投下影子，将店铺营造成有质感的空间。总之，这是一个由两种功能不同的鞋子——出售的和装饰用的——一起构成的店铺。”

摄影：阿野太一
Camper（看步）纽约店。
大约有1800双鞋子被摆放在了墙壁上。

在nendo设计过的空间里，也有阶梯状的。例如著名运动品牌PUMA（彪马）于2012年在东京设立的发布厅和活动中心——“Puma House Tokyo”（彪马东京专卖店）。大家很容易看到，这个空间最大的好处，就是所有阶梯都可以作为PUMA运动鞋的展示台；另外，设计师在设计的过程中还联想到我们平时运动的空间大多是阶梯状，整个空间的设计还参照了体育场的观众席和颁奖台的造型。这个发布厅跟传统的货架以及展示台完全不同，它完全有效地利用了整个空间，将其塑造成了一个独一无二的展示平台。

另外，nendo还曾与致力于普及和丰富户外活动的Ando Momofuku（安藤百福）中心合作过，按照客户的要求，nendo设计出了长野县内某处森林中一间特别的“鸟屋”（Bird-apartment，2012年）。

这间树屋位于离地面大约5.5米的空中，它的组成部分一半以上都是鸟屋。因为聚集了78个山形屋顶的鸟巢，所以形成了一个巨大的房子。剩下的一半空间，作为一个可以容纳人的空间来使用。

这个空间和鸟屋之间的墙壁上设计了很多被称为“猫眼”的小孔，观赏者可以隔着墙壁观察鸟巢。大胆地利用“78比1”，突出鸟与人之间的关系。无疑，这样一个有思考有灵魂的建筑，必然能让人更深入地思考人与自然的关系。

从某种意义上来说，大量集聚同一种事物的意义，也可以和现代社会结合起来思考。手机等通信工具的飞速发展自不必说，几乎我们身边所有事物的功能都变得越来越多，可以说，这是一个只要你敢想科技就能帮你完成的时代。在这样一个时代里，意欲大量集中一个事物并不困难，而且，“聚合”这种行为本身也是和人类原始活动相通的。在时代信息过于饱满而不断给人压力的环境下，“集中、聚合”的方法有时候恰好发挥了简化事物的作用。

摄影：林雅之
Acro“THREE”。
当摆放在一起时，化妆品包装的瓶盖和肩部都是成套的。

摄影：阿野太一
Puma House Tokyo（彪马东京专卖店）。
室内所有的阶梯完全变成了出售运动鞋的展示台。

而且，正是这种极其简约朴素的思路，加上设计师精心的准备和细致的收尾，自然能创作出让人满意的作品。在平田先生的展览上，白色帽子的每个细节都是在会前经过精心探讨的；“24三宅一生”的展馆内，至于用不到的地面上的孔怎么办，大家商量的结果是插入短一点儿的金属棒，防止垃圾等杂物掉进去，后来，为了用磁铁将这些金属吸出来，也费了很大一番功夫。

“所谓设计，犹如赠人鲜花。”在日本，有这样一句关于设计的名言。这句话的意思是说，设计不仅仅是要满足对方提出的要求，更要通过观察和理解揣测对方“真正想要的东西”。这句名言正是将称职的设计师比喻为“赠花人”。在对这句话深有同感的同时，我还觉得设计在其他意义上也和赠人花朵是相通的。比如，当一朵美丽的花儿被插到花束中时，可能创造出完全不一样的美。虽是说不清道不明的朦胧，但我想，大约就是这种感觉吧！

摄影：吉村昌也
Bird-apartment（鸟屋）。
运用78个山形屋顶的鸟巢，组合成了一个巨大的屋子。

摄影：吉田明广
By|n“clinkclip”（咬合）。
将本来乱七八糟的曲别针扣成一个圆圈，使用的时候再按需自取。